museo de arte elhay Atlanta presentará Isamu Noguchi: 10 de abril al 2 de agosto de 2026 “No soy diseñador”. exhibición comprobar el trabajo de diseño Isamu Noguchi (1904-1988) escultura, muebles, iluminación, paisaje y Arquitectura del Paisaje, la primera gran retrospectiva centrada en el diseño en casi 25 años. Después de su introducción Atlantala exposición viaja al Museo Peabody Essex Salem, MassachusettsDel 19 de septiembre de 2026 al 3 de enero de 2027, visite el Museo de Arte Conmemorativo de la Universidad de Pekín. rochester Primavera de 2027.
trabajar Noguchi Corre siempre en las intersecciones esculturaeste arquitectura y paisaje. nació en Los Ángeles En 1904 y en EE.UU y Japónsu doble bagaje cultural influyó en un enfoque que se movía entre disciplinas artísticas y contextos geográficos. A lo largo de su carrera, Noguchi Los proyectos producidos trascienden los objetos discretos e incluyen jardines, parques infantiles, plazas, entornos paisajísticos e interiores de edificios. Estos trabajos a menudo abordan problemas de uso. genteexpresión material y la relación entre la forma construida y el espacio natural.
este exhibición Posicionar el diseño como un componente integral y continuo de la práctica. Noguchimás que una actividad secundaria separada de su obra escultórica. Organizado temáticamente, destaca cómo el pensamiento arquitectónico, como la organización espacial, los elementos estructurales y la interacción humana, influyen en los proyectos en todas las escalas. este exhibición Co-curada por Monica Obniski, curadora de artes decorativas y diseño en el High Museum of Art, y Marin R. Sullivan, curadora independiente y estudiosa de escultura, la exposición reúne cerca de 200 obras de instituciones internacionales y colecciones privadas.
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Las obras expuestas en la sala de introducción establecen la amplitud y cronología de la investigación espacial. Noguchi. incluyendo yesos jugar en las montañas (1933), una propuesta para transformar una Nueva York En un parque infantil abstracto compuesto por terreno y elementos arquitectónicos. El modelo fue adquirido recientemente por High y no se ha mostrado públicamente desde la década de 1930. También incluye roca herida (1981), una escultura de piedra tardía que refleja la exploración continua de la forma, el material y el paisaje de Noguchi. La sección se titula hacer múltiplos revisar el compromiso Noguchi A través de la producción industrial y el diseño modular, los muebles y la iluminación se colocan dentro de un entorno construido más amplio. Estos incluyen proyectos de diseño iniciales, así como piezas notables como la mesa de centro IN-50. Herman Miller (1944) y producción de taburetes mecedores. colina Mediados de los años cincuenta. Colaboración de documentos de material de archivo con R. Buckminster Fuller y Kenzo Tangesituando estos objetos dentro de un pensamiento arquitectónico y espacial más amplio. Noguchi.
elementos arquitectonicos Centrarse en los siguientes compromisos Noguchi Se siguen principios arquitectónicos a través de la iluminación, el diseño de interiores y el paisajismo. Maquetas, maquetas y bocetos ilustran su interés por las columnas, paredes, techos y conchas; Japón. Esta sección también incluye Diálogo de ángel Obra de Martha Graham (1955), que no se expone desde los años 60. La última sección, espacio de formaresuelve las siguientes tareas Noguchi en el paisaje y edificio publico. Modelos, dibujos y materiales visuales documentan los parques infantiles concebidos desde la década de 1930, incluidos paisaje de juegos (1976) En el parque Piedmont Atlanta. Otros proyectos paisajísticos de inspección de materiales como la sede del Jardin Japonais UNESCO existir París (1956-1958) y proyectos municipales a gran escala a lo largo del río Detroit. películas de estudio de arquitectura Alma espacial Documentar jardines y proyectos públicos seleccionados, enfatizando sus cualidades espaciales y ambientales.
En otras noticias del espectáculo, Uniendonos: Reimaginando el centro de Estados Unidos En el Museo Nacional de la Construcción en Washington, D.C., se examinan las transformaciones actuales en los centros urbanos de Estados Unidos, centrándose en enfoques alternativos para el futuro urbano liderados por la comunidad..En Shenzhen, Arquitectura posible: Zaha Hadid Architectsen exhibición en el Museo de Arte Contemporáneo y Urbanismo (MOCAUP) hasta el 10 de abril de 2026, presenta una visión cronológica y temática del trabajo del estudio, enfatizando su proceso multidisciplinario de investigación y diseño. al mismo tiempo, centro canadiense arquitectura Lanzó un nuevo proyecto de investigación con M+ Hong Kong llamado Qué moderno: una biografía de la arquitectura china 1949-1979a través de una exposición en la Galería Principal del CCA hasta el 5 de abril de 2026.
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