EXPOSICIÓN DE FEBRERO DE DESIGNBOOM RADAR
reunión en febrero exhibición Investigar cómo se construye el significado a través de los materiales, la memoria y la experiencia espacial. La cerámica de Nicole Cherubini enfatiza los patrones de collage Friedman Benda en Nueva York, mientras que la exposición Living Architecture: Between Idealism and Reality en Berlín centra su atención en el entorno construido, rastreando cómo el pensamiento arquitectónico reconcilia las condiciones ambientales y la historia a través de la práctica impulsada por la investigación.
A lo largo del mes aparecen cuestiones de tiempo, herencia y transformación. En Dinamarca, “Memoryscapes – Archaeology of the Future” considera las excavaciones como método y metáfora, considerando cómo las estructuras del pasado influyen en la imaginación del futuro, mientras que “Above, Below and Between” en Milán se centra en umbrales espaciales y estados de transición.
algunas exposiciones destacadas radar temprano y nuestra lista Guía de eventos dedicada Continúe mostrando y brindando a los lectores de designboom más tiempo para conocerlos en todo el mundo.
Arquitectura importante: entre el idealismo y la realidad
Vital Architecture presenta una selección de proyectos de Studio Li Xinggang que exploran la relación entre la forma arquitectónica, el paisaje y la experiencia vivida en la China contemporánea. Presentada en el Foro de Arquitectura de Eades, la exposición se basa en una investigación a largo plazo sobre las ciudades, los jardines y las tradiciones arquitectónicas chinas para considerar la arquitectura como una práctica mediada moldeada por las condiciones ambientales, las capas históricas y el uso cotidiano.
Modelos, bocetos, fotografías, películas e instalaciones trazan el pensamiento del diseño desde la investigación hasta la vivienda, enfatizando la continuidad espacial entre estructura y contexto. Los elementos de exhibición hechos a partir de cajas de envío reutilizadas reflejan un enfoque circular de la creación, donde la arquitectura, el medio ambiente y la presencia humana se entienden como partes interconectadas de un entorno compartido.
Nombre: Arquitectura importante: entre el idealismo y la realidad
arquitecto: Atelier Li Xinggang
museo: Foro de Arquitectura Aedes
Lugar: Berlín, Alemania
fecha: 7 de febrero al 18 de marzo de 2026
El Centro Nacional de Deslizamiento Yanqing, sede de competición de los Juegos Olímpicos de Invierno de Beijing 2022. © Estudio Li Xinggang
Sarah Morris: autoridad comercial
Sara MorrisNacido en 1970, vive y trabaja en Nueva York y desde los años 90 ha desarrollado una práctica centrada en la abstracción geométrica formada por cuadrículas esquemáticas. Su trabajo abarca pintura y video y refleja un interés continuo en las formas, sistemas y tipologías arquitectónicas urbanas.
y Museo de Arte Nakanoshima de OsakaMorris se convirtió en el primer artista en Japón en ampliar su colección, que incluye pinturas y vídeos a gran escala. flores de cerezo. Sarah Morris: El poder del comercio Esta es su primera exposición individual a gran escala en China, que incluye pinturas, trabajos en vídeo, bocetos, murales específicos de un lugar, etc. flores de cerezofilmado en la región de Kansai en 2015.
Nombre: Sarah Morris: autoridad comercial
artista: Sara Morris
museo: Museo de Arte Nakanoshima de Osaka
Lugar: Osaka, Japón
fecha: 31 de enero de 2025 – 5 de abril de 2026
White Cube, cortesía del artista y White Cube. Foto de Tom Powell Imaging
Hotel Roma
Nicole Cherubini inaugura el Hotel Roma Friedman BendaUna exposición en una galería de Nueva York. productos ceramicos Obras que enfatizan la temática del collage. instalado en toda la galería, escultura Con su presencia a gran escala y densos detalles simbólicos, recorre la línea entre la monumentalidad y la intimidad.
Cherubini es famoso por su construcción hecha a mano con arcilla, y el compromiso con el contacto directo sigue siendo el corazón del lugar. La terracota y la loza blanca presentan esmaltes en capas de turquesa, ámbar, esmeralda y brillo metálico, aplicados centrándose en el peso y el ritmo. La superficie parece trabajada con el tiempo y muestra evidencia de la mano del artista, claramente visible incluso desde la distancia.
Nombre: Nicole Cherubini: Hotel Roma
artista: Nicole Cherubini
galería: Friedman Benda
Lugar: Nueva York, Estados Unidos
fecha: 16 de enero al 21 de febrero de 2026
Hotel Roma, Nicole Cherubini, Friedman Benda. Imagen © Pierre Lejos
La Nueva York de Noguchi
1922, Isamu Noguchi Después de llegar a Nueva York, la ciudad siguió siendo el centro de su vida y obra a pesar de su larga ausencia en el extranjero. Allí se produjeron muchas de sus esculturas más famosas, así como sugerencias e ideas moldeadas por las cambiantes condiciones culturales y políticas de la ciudad.
La exposición explora cómo Nueva York transmitió las ideas y materiales de Noguchi, al mismo tiempo que rastrea sus esfuerzos por dar forma al espacio público a través de proyectos de uso público, algunos de los cuales encontraron resistencia por parte de los líderes de la ciudad, incluido Robert Moses. La exposición coincide con el 40 aniversario de la Fundación Isamu Noguchi y el Museo del Jardín y refleja la contribución duradera del museo a la ciudad.
Nombre: La Nueva York de Noguchi
artista: Isamu Noguchi
museo: Museo Noguchi
Lugar: Nueva York, Estados Unidos
fecha: 4 de febrero al 13 de septiembre de 2026
Noguchi en el estreno de 1979 de “Unidentified Object” en Doris C. Freedman Plaza en el Central Park de Nueva York. Fotografía: Donna Svennevik. Archivos del Museo Noguchi, 04144. © INFGM/ARS
Paisajes de la Memoria – Arqueología del Futuro
Memoryscapes es la segunda exposición de la serie Architectural Connections del Museo de Arte Moderno de Luisiana, que muestra el trabajo de DnA_Design and Architecture. ATTA – Takeshi Tian Arquitectos. A partir de perspectivas antropológicas, arqueológicas y geológicas, la exposición explora cómo la práctica arquitectónica se relaciona con la memoria, la tradición y el lugar como una fuerza activa en el diseño contemporáneo.
Los proyectos de Xu Tiantian y Zhong Gengang trazan investigaciones basadas en sitios a través de modelos, instalaciones y materiales de archivo, analizando ruinas, paisajes y entornos de producción como fuentes de significado espacial. Con el apoyo de Realdania, la exposición sitúa las obras arquitectónicas dentro de narrativas humanas más amplias, enfatizando las continuidades entre el conocimiento heredado y las imaginaciones espaciales futuras.
Nombre: Paisajes de la Memoria – Arqueología del Futuro
arquitecto: diseño de ADN, ATTA – Takeshi Tian Arquitectos
museo: Museo de Arte Moderno de Luisiana
Lugar: Humlebæk, Dinamarca
fecha: 22 de enero al 17 de mayo de 2026
Imagen cortesía del Museo de Arte Moderno de Luisiana
el arte del ruido
Arte Ruido abre a las Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de DiseñoAdaptado de una presentación inicial de la organización en el Museo de Arte Moderno de San Francisco. La exposición explora el papel que ha desempeñado el diseño en la configuración de los encuentros cotidianos de las personas con la música durante el siglo pasado, con más de 300 obras expuestas en la galería del tercer piso.
Entorno de audio hecho a mano Devon Turnbull Ocupando el primer piso, la instalación del coro de Teen Engineering aparece junto a objetos que van desde tecnología de sonido hasta materiales gráficos relacionados con la cultura musical. Juntos, estos elementos trazan la relación cambiante entre el sonido, la tecnología y la escucha en el contexto de Nueva York.
Nombre: el arte del ruido
museo: Cooper Hewitt, Museo Smithsonian de Diseño
Lugar: Nueva York, Estados Unidos
fecha: 13 de febrero al 16 de agosto de 2026
