A medida que evoluciona el trabajo de los clientes, particularmente en los sectores automotriz y comercial, la demanda de imágenes fijas y en movimiento continúa creciendo. Las marcas ya no solo quieren imágenes, quieren una narración visual completa en múltiples plataformas. En lugar de ver el cine como una disciplina separada, lo veo como una extensión de la fotografía, prestando la misma atención a la luz, la composición y los detalles.
Los fundamentos de la fotografía realmente han dado forma a la forma en que filmo películas hoy en día. Siempre pienso en fotogramas, asegurándome de que cada momento se mantenga por sí solo como una imagen fija. Al mismo tiempo, la película también impulsó mi creatividad y me hizo pensar más en la narrativa, el ritmo y el sonido, lo que a su vez influyó en mi fotografía.
Ahora, en mi trabajo, ambas cosas van completamente de la mano. Poder brindar un alto nivel de servicio no solo agrega valor a mis clientes, sino que también me permite contar una historia más completa para la película.
preguntar Por supuesto, trabajas en muchas áreas diferentes, desde fotografía de paisajes hasta bodas, vida silvestre, fotografía de automóviles e interiores. ¿Los filtros siempre entran en juego en la mayoría de ellas?
Los filtros juegan un papel importante en mi trabajo, pero siempre de forma reflexiva, en lugar de ser algo en lo que confío de forma predeterminada. Por ejemplo, en fotografía de paisajes los filtros ND son fundamentales. Usarlos para controlar la luz y lograr una exposición correcta en la cámara realmente afectó mi comprensión del concepto. A medida que mi trabajo se amplió a proyectos automotrices y comerciales, los filtros se volvieron más refinados. En particular, suelo utilizar polarizadores para controlar los reflejos y mejorar los detalles, especialmente cuando trabajo en automóviles.
En entornos de ritmo rápido, como bodas o interiores, adopto un enfoque más minimalista y sólo uso filtros cuando realmente añaden valor. La vida silvestre se centra más en la practicidad, los equipos de conservación y el manejo de la luz desafiante.
Como embajador de NiSi UK, tengo la suerte de trabajar estrechamente con High Level Filters, pero mi enfoque en todo lo que hago siempre ha sido el mismo. Los uso intencionadamente, en lugar de hacerlo de forma predeterminada, para mejorar la imagen o película final de una manera sutil y natural. Se pueden encontrar ejemplos de esto en los trabajos alojados. mi sitio web.
preguntar ¿Qué filtro NiSi utilizas con más frecuencia? ¿Por qué?
El filtro que uso con más frecuencia es parte del sistema NiSi JetMag, que se ha convertido en una parte clave de mi flujo de trabajo, especialmente por su velocidad y flexibilidad en el campo. El ND variable es probablemente el filtro en el que más confío, especialmente cuando grabo vídeos. Me permite mantener una exposición constante y al mismo tiempo mantener el aspecto que deseo, ya sea controlando la velocidad de obturación para un movimiento natural o gestionando la profundidad de campo en condiciones de luz cambiante. Lo uso mucho en mi trabajo comercial y automotriz.
Para la producción de películas de alta gama, suelo cambiar al sistema de caja mate NiSi C5. Esto me brinda una configuración estilo teatro más controlada, especialmente cuando trabajo con equipos o bajo condiciones de iluminación más exigentes. La clave es la precisión y la coherencia, especialmente al apilar filtros o trabajar rápidamente en el set. En última instancia, todo se reduce a tener un sistema confiable y adaptable. Nuestro objetivo es siempre ser eficientes manteniendo el control creativo total de las imágenes.
