teamLab explora la “continuidad sin límites” en un mundo de percepción en evolución

teamLab redefine el arte como una experiencia sin fronteras

Laboratorio de equipo Construya entornos que desafíen la noción del mundo como un conjunto de entidades independientes. En cambio, el colectivo propone lo que describe como “Una continuidad larga, frágil pero mágica, sin fronteras”, En este caso, los límites desaparecen y las relaciones toman prioridad. Sus instalaciones no son objetos aislados sino reinos inmersivos que florecen con el tiempo y la presencia. como laboratorio de equipo decirle diseño boomsu trabajo puede entenderse como “La experiencia misma”transformando la percepción de una forma fija a una sensación de conexión más fluida.

Dentro de este marco, el espectador nunca está fuera de la obra sino que se convierte en parte de su estructura. La interacción no es una capa adicional sino una condición definida donde “Una obra de arte se compone de arte y público”. explica teamLab. Esta reciprocidad transforma no sólo la obra de arte en sí sino también la relación entre quienes entran en contacto con ella. La presencia de otros se hace evidente en la obra, de modo que “Si la influencia de la presencia de otra persona en el arte es bella, entonces la presencia de esa persona en sí misma también puede considerarse bella”.

Este enfoque ampliado se está implementando actualmente en una red de exposiciones globales en constante expansión, desde Tokio y Shanghai hasta Jeddah y Abu Dhabi, a medida que el grupo continúa desarrollando entornos permanentes a gran escala. Ahora, el equipo creativo interdisciplinario se está preparando para introducir este modelo en Europa por primera vez, con el teamLab Borderless en Hamburgo, que está a punto de abrir en el Museo de Arte Digital de la UBS en HafenCity (ver cobertura anterior del designboom). aquí).

Al mismo tiempo, el colectivo amplía el concepto de experiencia. más allá de la existencia física. Reflexionando sobre la memoria y la ausencia, teamLab sugiere: “En ese momento, ¿no habría una belleza que trasciende la ausencia física?”, Apunta a una comprensión más amplia de la percepción, que incluye el recuerdo, la imaginación y la resonancia emocional. En este sentido, la belleza no se limita a lo que se ve directamente, sino que aparece a través de la continuidad del tiempo y la experiencia.

El cuervo es perseguido, y el cuervo perseguidor también está destinado a ser perseguido, cruzando la frontera volando © teamLab

De la transformación permanente al jardín digital

A través de medios digitales, teamLab desarrolla obras de arte que resisten la fijación, así como instalaciones en constante evolución, moldeadas por un intercambio continuo entre el espectador y el entorno, donde la interacción puede “Continúa siempre”. En contraste con las nociones más tradicionales de eternidad, proponen una comprensión alternativa de la eternidad, basada en la transformación, p. “una ola o remolino del mar”, descripción del equipoLab. La tecnología digital se convierte en la condición material para la expresión ‘Gratis para cambiar de forma’, Permitir que las obras de arte existan como sistemas dinámicos.

A pesar de sus fundamentos técnicos, las referencias a la naturaleza siguen siendo centrales en su pensamiento. En lugar de copiar formas naturales, grupo de arte internacional Busca evocar una sensación de conexión física que a menudo se ve disminuida en la vida urbana contemporánea. El equipo compartió con nosotros que su trabajo tiene como objetivo “Que la gente sienta la continuidad de la naturaleza y del mundo con sus cuerpos”, Utilizando la luz, el sonido y la web como elementos inmateriales. En lugar de oponerse a la naturaleza, la tecnología sirve como un medio para reconectarse con la naturaleza, lo que sugiere que lo que crean puede entenderse como algo más cercano a la naturaleza. ‘jardín’.

Flores y personas, incontrolables pero coexistentes: una hora para todo un año © teamLab

La belleza de la creación colectiva y la continuidad.

Este enfoque va de la mano con la estructura interdisciplinaria de teamLab, que reúne a artistas, ingenieros, programadores y científicos, a los que describen como “Creación colectiva”. El conocimiento se difunde por todo el equipo. “Conocimientos Transferibles”, Acumulado a través de experimentos continuos. La autoría se vuelve secundaria respecto de la obra misma, ya que enfatizan “Lo que nos importa no es quién lo creó, sino el resultado en sí”. Priorizar las cualidades emergentes del entorno final sobre las contribuciones individuales.

La escala juega un papel fundamental en el fortalecimiento de estas relaciones. teamLab suele desarrollar proyectos que responden directamente a espacios específicos, explotando la flexibilidad de los medios digitales para ampliar superficies y volúmenes. Esta adaptabilidad permite que la instalación crezca en complejidad e inmersión al mismo tiempo que respalda los principios clave de su trabajo, que es “Cuanta más gente hay, más bonito es”.. En estos entornos, la obra de arte opera como un sistema social, moldeado por la densidad, el movimiento y la interacción.

En última instancia, lo que teamLab quiere dejar a la audiencia no es una imagen única, sino un cambio en la percepción. Quieren que los visitantes se sientan “La continuidad de todas las obras es bella en sí misma”, Ampliando los límites de lo que puede entenderse como belleza. Sus entornos a menudo se describen como oníricos, pero abiertos a un estado en el que “La frontera entre uno mismo y el mundo se vuelve fluida”, En este caso, el individuo se disuelve en un todo compartido que se desarrolla. Vea nuestra entrevista completa con teamLab.

Bosque de flores y personas © teamLab

Discutir con teamlab

designboom (DB): Su trabajo invita a los espectadores a entornos cambiantes que responden a sus necesidades. ¿Qué formas de ver o experimentar el mundo pretendes recrear a través de estos entornos?

Laboratorio de equipo (TL): Creemos que las personas tienden a dividir el mundo en entidades separadas con límites perceptivos, y nuestro trabajo desafía esto al enfatizar que todo existe en “una continuidad larga, frágil pero mágica y sin fronteras”. teamLab tiene como objetivo explorar la relación entre los humanos y el mundo a través de nuestras obras de arte, buscando trascender los límites de nuestra percepción. De hecho, como bien señalas, el trabajo de teamLab puede entenderse como “la experiencia misma”. Algunos de nuestros trabajos encarnan esta cualidad. Esperamos que cuando la gente vea estas obras de arte, amplíe su visión del mundo. Todo en este mundo existe continuamente. Queremos que la gente se dé cuenta de que la continuidad es hermosa y afirma la vida por derecho propio.

Universo de partículas de agua sobre rocas donde se reúne la gente © teamLab

DB: ¿Cómo crees que la participación cambia el significado de una obra de arte?

traducir: Una de las características del arte interactivo es que la presencia y el comportamiento del espectador pueden afectar el arte, borrando así la línea entre arte y audiencia. En otras palabras, una obra de arte se compone tanto del arte como del público. Una consecuencia de esto es un cambio en la relación entre el arte y su público, y entre públicos individuales y grupos. Esto transforma la relación entre una obra de arte y un individuo en una relación entre una obra de arte y un grupo de individuos. El resultado es que el arte adquiere la capacidad de influir en la relación entre el público que se encuentra ante él. Si el efecto de la presencia de otra persona en el arte es hermoso, entonces la presencia misma de esa persona también puede verse como hermosa.

Al mismo tiempo, la belleza sigue ahí incluso cuando no hay nadie cerca. Por ejemplo, a veces recordamos la belleza de un bosque profundo que encontramos en nuestras vidas y nos perdemos en pensamientos sobre ese lugar. ¿No habría en ese momento una belleza que trasciende la ausencia física?

Microcosmos: Luz oscilante y luz ambiental, 2024, instalación interactiva, LED, sin fin, sonido: teamLab O teamLab, cortesía de Pace Gallery

base de datos: Tu entorno evoluciona, reacciona y en ocasiones incluso recuerda. ¿Está interesado en crear una obra que exista en el tiempo y no como un objeto fijo?

traducir: Queremos mostrar que la tecnología digital puede ofrecer nuevas posibilidades al arte. El vídeo puede parecer limitado, pero podemos utilizar la tecnología para transformar las obras en vídeo en infinitas formas. En términos de la relación entre la obra y el público, el público puede influir en la obra y viceversa, y esta relación puede durar para siempre. Queremos que la gente experimente “cosas futuristas” que ya existen. Antes de que la gente comenzara a adoptar la tecnología digital, la información y la expresión artística tenían que presentarse en alguna forma física. Durante la mayor parte de la historia de la humanidad, la expresión creativa existió a través de medios estáticos, a menudo utilizando objetos físicos como lienzos y pintura. El surgimiento de la tecnología digital ha liberado la expresión humana de estas limitaciones físicas, permitiéndole existir de forma independiente y evolucionar libremente. Creemos que depende de cómo se define la eternidad.

Una forma es capturar un momento de luz dentro de una sustancia física, como una escultura de piedra, y preservar su forma para siempre. Otro enfoque es encontrar la eternidad en la continuidad de los fenómenos naturales que cambian constantemente pero renacen constantemente, como las olas o los remolinos del mar. Para nosotros, la tecnología digital es estrictamente un material y una herramienta. Expresarse a través de estos medios equivale a afrontar una realidad en constante cambio. La tecnología digital libera la expresión artística del mundo material y adquiere la capacidad de cambiar libremente de forma. Las características de la tecnología digital permiten que las obras de arte expresen los cambios con mayor libertad. La interacción del espectador con el entorno puede inspirar un cambio permanente en la obra de arte.

El cuervo es perseguido, y el cuervo que lo persigue está destinado a ser perseguido: Across the Border, 2013/2018-, instalación digital interactiva, Endless, Sonido: Hideaki Takahashi © teamLab, cortesía de Pace Gallery

base de datos: Sus proyectos suelen incluir fuertes referencias a fenómenos naturales, pero todo está construido digitalmente. ¿Cómo ves esta relación entre la naturaleza y los algoritmos?

traducir: Creemos que la relación entre el hombre y la naturaleza es algo que cada uno de nosotros debe comprender y descubrir en la naturaleza a largo plazo. Sin embargo, en nuestra vida urbana moderna, puede resultar difícil experimentar estar rodeado y ser uno con la naturaleza. No pretendemos replicar la naturaleza a través de la tecnología digital, pero creemos que la tecnología digital y su uso en la expresión artística nos permitirán percibir más ampliamente la relación entre las personas y la naturaleza que se ha perdido en la vida diaria. No queremos copiar la naturaleza en sí, sino crear obras que permitan a las personas sentir físicamente la continuidad de la naturaleza y el mundo. Creemos que la tecnología y la naturaleza no están en conflicto, sino que tienen el potencial de complementarlas.

Las tecnologías digitales como la detección, la creación de redes, la luz y el sonido son inmateriales y no tienen ningún impacto físico en el medio ambiente. Mediante el uso de esta tecnología digital inmaterial, la naturaleza puede transformarse en arte vivo sin dañarla.

No vemos ninguna ironía en el uso de la tecnología para representar la naturaleza y sus formas. Cuando los artistas representaban la naturaleza, utilizaban las tecnologías más avanzadas de la época (pintura y acero) para crear esculturas o representaciones de objetos naturales. ¿En qué se diferencia esto de lo que hacemos con la tecnología digital? Teniendo esto en cuenta, lo que estamos creando puede parecerse a un “jardín”.