Por qué este artista cambió la arquitectura a Unreal Engine
Algunos artistas hablan del mundo en términos de escala o espectáculo, pero artista 3D Jan Buczny, que trabajó en Dying Light: Beasts, “se centró en el envejecimiento realista del material y las capas de calcomanías creíbles”, y está feliz de distraerse con una roca o cientos de rocas (su perfil de ArtStation dice que conoce “137 datos curiosos sobre las rocas”), lo que honestamente te dice todo lo que necesitas saber.
Ahora artista ambiental senior en Techland, su camino hacia los juegos no era obvio. el empezó a estudiar arquitectura Pero está más interesado en dónde está el edificio que en su apariencia, el suelo debajo de él y cómo el entorno da forma a todo lo que lo rodea.

CB: ¿Dónde comenzó tu trayectoria artística?
Jan Buzny: Mi camino artístico comenzó aprendiendo a dibujar y estudiar arquitectura. Al principio me atrajo la estructura, la composición y la lógica detrás de los edificios. Pero cuando comencé a pintar con acuarelas, me di cuenta de que lo que realmente me entusiasmaba no era ser arquitecto, sino el acto de crear imágenes y atmósferas. Con el tiempo, esta pasión evolucionó y encontró nuevos medios. Al final, Unreal Engine se convirtió en mi lienzo, permitiéndome combinar estructura y emoción y construir mundos, en lugar de simplemente diseñarlos.
CB: Como joven artista, ¿los mundos de las películas, los cómics o el arte te dieron el deseo de crear tus propios mundos?
Johor Bahru: Absolutamente. Las representaciones de batallas en El Señor de los Anillos y El Hobbit me fascinan: la escala, la atmósfera, la mitología. Los mundos de fantasía siempre me han impactado mucho. Los cómics que me leía mi padre, como Thorgal, Rork y Sláine, también moldearon profundamente mi imaginación. Tienen una sensación misteriosa, épica y ligeramente surrealista.
Pero quizás mi mayor inspiración siempre haya sido mi propio padre. Él era un artista y nuestras conversaciones a menudo se convertían en intensas sesiones de lluvia de ideas creativas. Estas discusiones no sólo me dieron el deseo de apreciar el mundo, sino también el deseo de construir mi propio mundo.

CB: Si estuvieras empezando ahora, ¿qué palabras sabias te gustaría que alguien te dijera?
Johor Bahru: Me diría a mí mismo que tengo que tener más paciencia. Al principio de mi carrera, me ascendieron muy rápidamente. Si bien esta es una oportunidad increíble, también conlleva mucha presión y un ritmo de trabajo muy exigente.
El crecimiento llega rápido, a veces demasiado rápido. Mirando hacia atrás, recomiendo reducir la velocidad y dejar más espacio para la comodidad, la exploración y el equilibrio. La ambición es importante, pero la longevidad es aún más importante. Un ritmo constante a menudo conduce a un trabajo creativo más fuerte y reflexivo.
CB: ¿Existe algún desafío al trabajar en 3D?
Johor Bahru: Uno de los mayores desafíos es el ecosistema de software y herramientas en constante expansión. Cada año hay nuevos flujos de trabajo, complementos, trucos y técnicas para aprender. El ritmo del cambio es apasionante, pero también puede resultar abrumador.
A menudo me encuentro descubriendo nuevos “trucos” o métodos que pensé que ya debería conocer, mientras sigo intentando dominar los conceptos básicos. El equilibrio entre mantenerse actualizado y profundizar las habilidades básicas es un desafío continuo. Al mismo tiempo, mantiene vivo el campo y me empuja a seguir creciendo.

CB: ¿Qué sigue para ti en el arte o en la vida?
Johor Bahru: Quiero convertirme en un artista más completo. Ahora, estoy enfocado en mejorar mis habilidades de iluminación y aprender más sobre efectos y postproducción para poder construir escenas de una manera más completa. Lo que ves en Desert Castle es parte del proceso de aprendizaje: intentar profundizar en la creación de entornos y controlar la imagen final.
Al mismo tiempo no quiero perder la conexión con la escultura. Todavía paso las noches en ZBrush, esculpiendo formas y explorando ideas. Para mí, crecer significa ampliar mi conjunto de herramientas y al mismo tiempo permanecer conectado con los fundamentos que me enamoraron del arte.
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