La instalación inmersiva de Coachella 2026 explora la monumentalidad y la transparencia de la luz en el desierto de California
25a edición festival de música y artes de coachella Regreso al Empire Polo Club en Indio, Californiadel 10 al 12 y del 17 al 19 de abril de 2026, reúne a más de 130 artistas y un ambicioso programa de instalaciones artísticas a gran escala. La selección de este año, organizada por Public Art Corporation (PAC) y comisariada por el fundador Raffi Lehrer en colaboración con el director artístico de Goldenvoice, Paul Clemente, explora la monumentalidad a través de la ligereza, la transparencia y la ligereza de las formas. Ubicadas en el oasis del desierto de Coachella, las instalaciones invitan a los visitantes a interactuar física y sensualmente, respondiendo a la luz cambiante del día y a las atmósferas cambiantes desde el amanecer hasta el anochecer.
En el nuevo comité interino, laberinto Diseñada por Sabine Marcelis, la obra presenta un paisaje de arcos curvos e hinchados que cambian de color del amarillo pálido al rojo intenso, proporcionando a la vez un refugio sombreado y un terreno inmersivo. ojos de estrella El edificio diseñado por Kyriakos Chatziparaskevas es un complejo inspirado en cactus en el que aberturas en forma de ojos enmarcan el cielo, transformándose de un refugio fresco durante el día a una linterna brillante durante la noche. al mismo tiempo, Fideos de The LADG presenta un tótem vertical de estructuras modulares de acero que combinan la fabricación industrial con la expresión antropomórfica. Regresa este año, Operación de red La obra de Dedo Vabo combina la escultura con el teatro absurdo. Además de las obras temporales, seis instalaciones permanentes permanecen incrustadas en el valle festival de música de coachellaincluir Sabal K. Autor: Frances Cayreasí como obras de Edoardo Tresoldi, Andrew Kovacs, Kumkum Fernando, HANNAH Studio y Oana Stănescu.
Siga leyendo para obtener más información sobre tres nuevas instalaciones temporales. festival Departamento de Música festival de música de coachella En 2026, se revisó una instalación que regresaba y se exploraron seis obras permanentes instaladas en el Empire Polo Club y el área circundante de Indio, según descripciones proporcionadas por la organización.
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Nuevas incorporaciones al programa de artes de Coachella
Laberinto/Sabine Marcelis
El Laberinto diseñado por Sabine Marcelis es un laberinto de arcos apilados curvos, suaves e inflables. su forma curva de PVC de diferentes alturas está inspirada en los contornos naturales del valle festival de música de coachella. Parecen espejismos del desierto, con el color central cambiando del amarillo pálido al rojo intenso. El resultado es un terreno degradado de volúmenes suaves que filtra el sonido. festival y bloquear la luz solar durante el día. Las formas invitan a los visitantes a entrar y pasear donde pueden encontrar rincones de descanso y espacios abiertos para vislumbrar la escena. Por la noche, la habitación se transforma en un oasis brillantemente iluminado; la estructura ampliada emite un suave brillo, transformando el laberinto en un paisaje cálido y radiante.
Ojos estrellados/Kyriakos Chatziparaskevas
Starry Eyes, diseñado por el arquitecto londinense Kyriakos Chatziparaskevas, es una imponente extensión de formas geométricas inspiradas en el cactus barril dorado en forma de estrella. Anidan juntos, inclinándose como cactus en busca de la luz del sol, y alternan tamaños, llegando algunos a casi 12 metros de altura. La abertura hacia el cactus aparece en la base, donde telas de colores brillantes se entrelazan con las nervaduras exteriores del cactus, sumergiendo a los visitantes en un charco de color. Las aberturas en forma de estrella en el dosel crean ojales que enmarcan el cielo y se inspiraron en la Casa Bob Hope de John Lautner en Palm Springs. Durante el día, Starry Eyes ofrece sombra refrescante y espacio para sentarse, una colorida torre de luces y sombras donde la gente puede tumbarse en el césped y contemplar el cielo. Por la noche, se transforma en un juego de faroles.
Visage Brut/LADG
Visage Brut de Los Angeles Design Group (The LADG), dirigido por Andrew Holder y Claus Benjamin Freyinger, reimagina la lógica y la mitología de la torre tótem a través de un lenguaje arquitectónico contemporáneo. Este monolito de acero ascendente es una torre hecha de cajas modulares, cada una de las cuales se dobla, enrolla, corta o retuerce antes de perder su integridad estructural. Cada caja está animada por una serie de “personajes” antropomórficos inteligentes. El resultado es una disposición vertical de formas geométricas híbridas que realizan el trabajo físico de soportar el peso superior y proyectan una presencia simbólica inquietante. Visage Brut nació de una colaboración experimental con el fabricante de acero asistido por software Stud-IOConstruction. El trabajo es una continuación de la investigación de LADG sobre la forma urbana y su interés por las ideas históricas, transformando los materiales industriales utilizados en edificios comerciales en tótems expresivos.
Operaciones de Internet/Dedo Vabo
Este año, Dedo Vabo regresa con Network Operations, un nuevo capítulo de su serie teatral mitad escultórica y mitad absurda Empire of the Hippo.
Instalación permanente
Sabale G/Francis Cayre
Dr. AS Karen Park, India
Fecha de instalación: 2021
Ethereum/Eduardo Tresoldi
César Chávez y Calle 6, Coachella
Tiempo de instalación: 2018
cactus enorme/ Andres Kovacs
Calle Indio Moore y avenida Myers
Fecha de instalación: 2022
Mensajero/Kumkum Fernando
calle del pueblo indio
Tiempo de instalación: 2023
Monarca: una casa en seis partes / hanna
Calle Jefferson, La Quinta
Fecha de instalación: 2024
chucho/ Vana Stanescu
Parque de la Avenida Indio Myers
Fecha de instalación: 2022
Mira la cobertura de ArchDaily Instalaciones del Valle de Coachella De años anteriores: Festival de Música de Coachella 2025; Desierto X Show 2025; Festival de Música de Coachella 2024; y otras versiones.
Estudio EA