Uzbekistán inaugura en Milán un pabellón estilo yurta y una exposición sobre panificación
promoción: arquitecto Gurappa Anatraste dio a conocer un jardín pabellón Utilizando la “Yurta mongol deconstruida” como modelo, hay una exposición al lado para explorar. uzbeko Tradiciones artesanales y prácticas de elaboración del pan. semana del diseño de milán.
título Cuando florecen las flores de albaricoqueeste exhibición La toma del Palacio Citterio del 20 al 26 de abril marca la primera participación del país en el evento.
La exposición lleva el nombre de un poema de la década de 1930 del escritor uzbeko Hamid Olimjon, cuyos temas de renovación y resiliencia están presentes en todas partes.
El proyecto fue encargado por Gayane Umerova, presidenta del comité. Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura de Uzbekistán (ACDF), comisariada por Yantrasast, fundador ¿Por qué elegir la arquitectura?.
La exposición se centra en Karakalpakstán, en el noroeste de Uzbekistán, donde el mar de Aral ha perdido alrededor del 90% de su agua desde los años 1960.
También se proyectará la película “El fin del agua” dirigida por Manuel Correa y Marina Otero Verzier. El avance se puede ver arriba y la película tendrá su estreno mundial durante la Semana del Diseño de Milán.
Yantrasast desarrolló el proyecto después de realizar viajes de investigación por todo el país, identificando la fabricación de pan, la construcción de yurtas y el tejido de flecos como artesanías regionales clave a través de las cuales el diseño podría responder al cambio ambiental.
Construir alrededor de un tema alimento, refugio y textilLa exposición explora cómo históricamente se han satisfecho las necesidades básicas a través de materiales locales y conocimientos compartidos.
“La yurta es una de las estructuras más honestas jamás construidas”, dijo Yantrasast.
“Nacido de la vida nómada en la estepa, fue diseñado para moverse con su gente y sostener el cielo sobre el paisaje en constante cambio”.
Este enfoque se refleja en el Pabellón Jardín, un espacio de encuentro para charlas, talleres y presentaciones.
Inspirada en la yurta tradicional, la estructura reinterpreta su estructura de celosía en una instalación liviana y móvil diseñada para albergar conversaciones sobre artesanía, ecología y comunidad.
“Para este pabellón queríamos abrirnos al mundo”, añadió Yantrasast, describiéndolo como una exploración de cómo la arquitectura puede “permanecer ausente” en respuesta a la desaparición del mar de Aral.
La exposición principal se centra en las tradiciones panificadoras uzbecas.
Doce diseñadores internacionales, entre ellos Laura Bethan Wood, Fernando Rapos y Marcin rotoTrabajando con artesanos uzbekos y karakalpaks, reinterpretaron moldes para pan y sellos tradicionales llamados chekich, que se utilizan para estampar patrones en la masa.
Utilizando materiales como madera, cerámica, fieltro y caña, los objetos transforman texturas y patrones regionales en diseños contemporáneos.
Las obras se muestran en formas onduladas parecidas a cañas, creadas por ¿Por qué elegir la arquitectura?una referencia al paisaje de Karakal, Pakistán.
La exposición también presenta una serie de iniciativas dirigidas a la región del Mar de Aral, donde la degradación ambiental ha remodelado los ecosistemas y las comunidades locales.
Estos incluyen Escuela del Mar de Aralun proyecto de posgrado que explora el papel del diseño en los desafíos ecológicos, y la próxima edición de Cumbre Cultural del Mar de Aralprevisto para septiembre de 2026 en Nukus.
Umerova dijo que la exposición posicionó la artesanía y el diseño como herramientas para la regeneración en áreas afectadas por la crisis climática, al tiempo que destacó los conocimientos y tradiciones de las comunidades locales.
“El Mar de Aral es a la vez una advertencia y una oportunidad para proporcionar un modelo para otras regiones que enfrentan cambios ambientales extremos”, dijo.
“El diseño y la artesanía desempeñan en este caso un papel importante, porque empiezan con las personas y el conocimiento”.
Otros diseñadores y estudios participantes incluyen Studio CoPain, Sevara Haydarova-Donazzan, Glithero, Bobir Klichev, Konstantin Lazarev, Nifemi Marcus-Bello, Raw-Edges, Ruben Saakyan, Roman Shtengauer, Sanne Visser, Kulapat Yantrasast y Didi Ng Wing Yin.
Entre los artesanos uzbecos involucrados se encuentran Shukurjon Azimov, Nigora Amangeldieva, Boburjon Atabayev, Abdulla Abdurazzokov, Abdulvahid Bukhori, Otabek Gaybullayev, Madina Kasimbayeva, Nursultan Kosbergenov,
Se requiere registro para ingresar a exposiciones y eventos públicos. a través de este enlaceincluidas las personas sin cita previa. Este enlace también incluye el espectáculo completo.
Cuando florecen las flores de albaricoque Estará en exhibición en el Palazzo Citterio en el distrito Brera de Milán del 20 al 26 de abril de 2026. Consulte nuestra Guía de la Semana del Diseño de Milán 2026 existir guía de eventos dezeen Descubra las muchas otras exposiciones, instalaciones y charlas que tendrán lugar esta semana.
Contenido de cooperación
Este artículo es para Fundación para el Desarrollo de las Artes y la Cultura de Uzbekistán como parte de una asociación. Obtenga más información sobre en qué está colaborando Dezeen aquí.
