Un archivero restaura imágenes raras de Velvet Underground en las protestas contra la guerra de Vietnam
En 1969, la legendaria banda de rock The Velvet Underground actuaba en una protesta contra la guerra de Vietnam en Texas. Esto suena como un momento icónico. ¿El único problema? En ese momento, a la gente no le importaba mucho Velvet Underground.
Aunque ahora son aclamados como una de las bandas de rock más importantes e influyentes del siglo XX, la banda con sede en Nueva York, liderada por Lou Reed, fue ignorada por la crítica y tuvo un desempeño inferior en las listas discográficas. Para ser justos, había muchas bandas geniales en aquella época.
Entonces, cuando se revelaron imágenes de las presentaciones en vivo de Velvet Underground durante su apogeo, fue un gran problema. Esta película en particular fue descubierta por casualidad en 2019 en la Colección de películas y videos G. William Jones en SMU Dallas. El fotógrafo y archivero de películas Jack Amadon recientemente le dio nueva vida y lo subió a YouTube, donde ya ha sido visto más de 700.000 veces.
“La gente se sorprendió al ver a esta banda legendaria actuar como nunca antes en su mejor momento”, dijo Amadón. Gigapíxel.
The Velvet Underground son famosos por ser la banda de la casa del estudio de Andy Warhol. El artista visionario también fue su manager.
Sean testigos juntos de momentos históricos
El video que Amaden subió a YouTube muestra a Velvet Underground actuando en el Peace Pause en Dallas el 15 de octubre de 1969. Pero el audio fue tomado días después, cuando la banda actuó en el Cole Avenue End Club, también en Dallas, el 19 de octubre de 1969.
Las imágenes en realidad provienen de dos fuentes: 30 segundos de película casera muda de 8 mm filmada por el aficionado local John Tincher, quien aparece brevemente en la toma alrededor de 1 minuto y 12 segundos. “Es una torreta de tres lentes, modelo estándar de 8 mm”, dijo Amadon, quien dijo que no estaba seguro del modelo exacto.
Otro metraje es un documental de 16 mm producido por el editor de un periódico clandestino Stoney Burns. notas de dallas. Amadon considera que la cámara es una Auricon CM-72A de primera línea con un visor dogleg y lente Angenieux 12-120 f/2.2.
“Este era un kit de prensa extremadamente común en ese momento, Auricons grabando sonido de un solo sistema”, dijo. “El módulo Chop-top es compatible con el cargador Mitchell de 400 pies, y el Angenieux es un zoom rápido y réflex de 10x, el primero en lograr una relación de 10:1”.
Desde que se descubrió y subió el metraje, Amadon dijo que “seguía pensando que sería divertido intentar combinar todo este metraje en un clip utilizable”.
Grabó audio de la actuación de la banda. esperando a ese hombre en el show al final de Cole Boulevard y lo puso en cámara. “Lo que me emociona es que el audio casi coincidía con el metraje, y las dos versiones interpretadas por la orquesta eran casi idénticas”, dijo Amadón. “Luego utilicé la herramienta de ampliación de velocidad y ralenticé el audio aproximadamente un uno por ciento para ver si podía acercar los tiempos. Los resultados terminaron siendo bastante buenos”.
En el video de Amadon, la baterista Maureen Ann “Moe” Tucker toca el ritmo a la perfección, lo que aumenta la inmersión. “En este caso, la herramienta de ampliación de velocidad es mi mejor amiga, y se utiliza junto con la combinación de fotogramas para enmascarar los cambios en la velocidad de fotogramas”, añade Amadon.
“Usaría imágenes de la multitud del documental para arreglar las partes que no tenían imágenes de la banda. En cuanto a la edición, lo encontré necesario. Pero mirándolo como un documento histórico, es interesante ver las multitudes que estuvieron tanto en las protestas de la guerra de Vietnam como en los shows de Velvet Underground”.
Cuando Amadon terminó de editar en Adobe Premiere, llevó la película a determinación de da vinci para la recuperación. “Eliminé todo el metraje para eliminar el granulado y lo comprimí digitalmente, apliqué una pequeña cantidad de enfoque y luego lo etaloñé”, explica.
La restauración se vio empantanada por el hecho de que no quería traicionar el aspecto original de la toma. Pero el metraje que filmó abarcó un día completo, lo que significó que la temperatura del color y la exposición cambiaron, por lo que hubo que hacer ajustes.
“La lente de 8 mm fue un desafío mayor porque tiene una resolución más baja y hay un toque de naranja en todo el color”, explica Amadon. “Decidí que una lente de 8 mm debería verse como una lente de 8 mm y que no debería intentar hacerla pasar por 16 mm”.
Cuando el cineasta dominó el archivo, añadió un grano de película preciso. “Las lentes de 16 mm están obteniendo la cantidad adecuada, al igual que las lentes de 8 mm”, dijo. “Como dije, no estoy tratando de hacer pasar este metraje como cualquier otra cosa. No es una filmación digital en 4K ayer, es una película de archivo, y creo que hay una belleza en replicarla”.
Se pueden encontrar más obras de Amadon en es un canal de youtube y sitio web.
