Bienal de Arte de Venecia 2026 Pabellón del Reino de Marruecos
El Reino de Marruecos presenta por primera vez en la Armería el Pabellón Nacional de Asǝṭṭa exposición internacional de arte La Bienal de Venecia es una instalación monumental diseñada específicamente para Artiglierie por la artista multifacética Amina Agueznay. El proyecto explora el patrimonio de la artesanía tradicional y las memorias compartidas a través de un proyecto. “Una instalación totalmente inmersiva que se despliega como una membrana o una segunda piel”. Amina Aquiznay decirle diseño boom. Berrada describe el pabellón como “Un espacio liminal poroso que permite que circulen narrativas ancestrales al tiempo que plantea una pregunta más amplia: ¿Cómo nos unimos a través de múltiples lenguajes y tecnologías?” El proyecto dialoga con el tema “Minor” de la Bienal y está curado por Koyo Kouoh, destacando lo que ella llama “Práctica cuidadosa, humilde, pero rica y estructurada” Dar forma a la vida colectiva más allá de las narrativas dominantes.
Asǝṭṭa, 2026. detalle. Creado por la artista Amina Agueznay | Imagen cortesía del Ministerio de Juventud, Cultura y Comunicación de Marruecos ©️ Ayoub El Bardii
“Asǝṭṭa” de la artista Amina Agueznay y la curadora Meriem Berrada
Asǝṭṭa sigue una serie de pasajes espaciales arraigados en el concepto de âatba, es decir, umbrales que sirven como entidades arquitectónicas y simbólicas. “Los umbrales o âatba son valores intermedios. Los umbrales no son sólo un concepto cosmológico, sino cómo las personas organizan sus vidas y sostienen sus prácticas”. artista visual marroquí amina agueznay explica a designboom. Aghsnay, quien se formó como arquitecto en los Estados Unidos antes de regresar a Marruecos para estudiar las prácticas indígenas, ha trabajado durante mucho tiempo en la intersección del pensamiento espacial y el conocimiento material, a menudo desarrollando proyectos a través de la colaboración continua con artesanos.
En el contexto marroquí, este espacio se sitúa entre el interior y el exterior, lo sagrado y lo profano, lo privado y lo público. Berrada amplió esta condición espacial y afirmó “Es más que una puerta: es un entorno único, una zona de transición más que de división, una entidad arquitectónica y simbólica independiente animada por rituales ancestrales”. Dentro de la Artiglierie de la Armería, la idea se volvió práctica. El dispositivo funciona exactamente como ella lo describió. “Umbral de cambio (âatba)” Los visitantes se mueven a través de paisajes de transición en lugar de áreas fijas.
Este espacio intermedio también tiene dimensiones de tiempo y percepción. “Este espacio ‘intermedio’ permite momentos de respiración y observación”. Berada continuó: Dibujar paralelo a “Pausas rítmicas en la poesía árabe o silencios que revelan profundidad musical”.
Asǝṭṭa, 2026. detalle. Creado por la artista Amina Agueznay | Imagen cortesía del Ministerio de Juventud, Cultura y Comunicación de Marruecos ©️ Ayoub El Bardii
Piense en tejer como conocimiento, no como preservación.
A través de esta charla, Asǝṭṭa pretende redefinir la artesanía no sólo como un patrimonio a preservar, sino también como una forma de producción de conocimiento.. “La producción de conocimiento va más allá de la preservación y se convierte en innovación” Agznay compartió con nosotros. “La innovación implica una comprensión profunda de la materia, la experiencia de la materia y el gesto”.
Berrada sitúa esto dentro de un contexto cultural más amplio. “En esencia, la artesanía es una sustancia viva… pero esta ‘sabiduría de las manos’ no siempre se reconoce.” explica, señalando la jerarquía actual entre arte y artesanía. Este se convirtió en un punto de partida clave para el pabellón. “Cuando se anunció el tema ‘In Minor Keys’, supimos que era una oportunidad perfecta para poner en primer plano estas cuidadosas, humildes pero ricas prácticas”. ella dijo.
El proyecto reunió a 166 artesanos marroquíes y dos colaboradores venecianos, cada uno de los cuales contribuyó como creador más que como ejecutor. “Cada artesano elige dar a su trabajo un impulso nuevo y deconstruido.” Berrada señala, enfatizando que la dimensión contemporánea de Asǝṭṭa emerge de la práctica misma. Este enfoque refleja el interés continuo de Berada en cómo el arte y la artesanía se cruzan en contextos africanos como formas contemporáneas de narración.
Asǝṭṭa, 2026. detalle. Creado por la artista Amina Agueznay | Imagen cortesía del Ministerio de Juventud, Cultura y Comunicación de Marruecos ©️ Ayoub El Bardii
Obras polifónicas multipersonales
Agznay utiliza analogías musicales para dar forma a su papel en el proceso. “Veo mi papel como director, guiando voces únicas y auténticas hacia el coro”, nos dice el artista multidisciplinar. “El resultado es polifónico”.
Para Berrada, el objetivo de su trabajo en MACAAL es ampliar las plataformas para artistas y profesionales africanos, una dimensión colectiva que se extiende más allá de la producción de exposiciones y llega a la infraestructura cultural a largo plazo.“Pensamos que era importante presentar una dimensión colectiva que ponga de relieve la diversidad de voces y gestos marroquíes”. curador Comentario. El proyecto se basa en años de trabajo de campo y colaboración a largo plazo. “Amina no conoció a estos artesanos específicamente para la Bienal… Este proyecto es la culminación de años de relaciones y un viaje humano compartido”, Ella enfatizó, describió Instalado como “Una arqueología viva del gesto… un medio colectivo para preservar, resaltar y reactivar la excelencia en la artesanía”. En este marco, los artesanos se posicionan como agentes centrales en la creación de obras, cuyos aportes dan forma a la forma material y conceptual de la obra.
La presencia de la mujer se convirtió en un aspecto decisivo y orgánico del proyecto. “La gran mayoría de los artesanos implicados son mujeres”, Berrada señala que esto refleja la realidad de muchas tradiciones artesanales. Estas prácticas a menudo se difunden “De madre a hija” Integrar las instalaciones en redes de atención y conocimiento compartido.
Asǝṭṭa, 2026. detalle. Creado por la artista Amina Agueznay | Imagen cortesía del Ministerio de Juventud, Cultura y Comunicación de Marruecos ©️ Ayoub El Bardii
Los materiales como lenguaje, los gestos como narrativa.
A lo largo del pabellón, acciones como tejer, tejer y coser son portadoras de significado. “Todas las formas de costura conllevan un lenguaje visual: pictogramas que cuentan una historia”. explicó Aquiznay. Sin embargo, destaca que estos gestos van más allá de lo visual. “El ritual que acompaña la vida de un objeto es multisensorial… como atravesar un umbral y sentir la textura y el silencio de la lana”.
Berarda también veía el material como un sistema lingüístico. “Amina trata sus materiales como alfabetos vivientes”, ella le dice a designboom, describiendo cómo “Las técnicas hechas a mano sirven como frases narrativas… formando un lenguaje poético que trasciende las fronteras culturales”. En Asǝṭṭa, estos gestos entrelazan la historia, la geografía y la experiencia personal para producir un campo narrativo en capas y en evolución. La instalación resiste la narrativa lineal. Más bien, opera a través de la acumulación y la conexión, invitando a los visitantes a interactuar con sus texturas, ritmos y fragmentos. El significado surge a través de la proximidad, el movimiento y la atención al detalle.
Asǝṭṭa sigue una serie de pasajes espaciales | ©️ Ayoub El Badi
pabellón en clave menor
En su respuesta al “Menor”, Asǝṭṭa adoptó deliberadamente un registro grave. “‘Minor’… es una expresión de igual amor y respeto por todas las voces”, Agznay reflexiona, conectando el tema con ideas de paso, voz y experiencia compartida. Para ella, era una reminiscencia de “La música de los talleres, el eco de la comunidad, las comidas y cantos compartidos”.
Berada amplía esta interpretación, afirmando “El modelo ‘pequeño’ habla de un rechazo de la prosperidad y de una huida de la grandiosidad.” El pabellón no busca protagonismo sino que interactúa con lo que ella representa. “Únase humildemente a las diversas voces, cada una de las cuales es vital para la armonía del conjunto”.
Asǝṭṭa opera en una estructura abierta; “Un recipiente que alberga innumerables historias que se cruzan”. Como dijo Berada. Abarca narrativas personales, historias colectivas y reflexiones más amplias sobre la materialidad y la autoría. En lugar de ofrecer una interpretación fija, la instalación invita a los visitantes a participar, hacer preguntas y navegar por sus múltiples capas. De esta manera, el primer pabellón de Marruecos en la Armería propone un modelo alternativo de creación de exposiciones, basado en las relaciones, la circulación y el poder duradero de los gestos a través del tiempo.
