Por qué el enfoque para un jugador de Splatoon Raiders es un rayo de sol en un mar de shooters competitivos

Splatoon es fácilmente la nueva IP más exitosa de Nintendo, reinventando el shooter en equipo generalmente maduro y militarista en algo más familiar y extraño. No es de extrañar que la popularidad del género siga aumentando con juegos como Splatoon y Fortnite dirigidos a audiencias adolescentes con diseños y colores más diversos.

Sin embargo, si bien el juego de disparos de tinta y gotas es mejor conocido por sus guerras territoriales, en las que los equipos compiten para cubrir el mapa con sus propios colores o corren el riesgo de ser salpicados de tierra, los verdaderos saben que también produjo algunas de las campañas para un jugador más innovadoras de Nintendo, que tienen el mismo encanto e ingenio de diseño de niveles que se encuentran en los juegos de Mario en 3D. Aun así, sorprende que casi cuatro años después del lanzamiento de Splatoon 3, la próxima entrega no sea una secuela numerada, sino Splatoon Raiders, que se comercializa como un juego para un solo jugador a pesar de la forma plural del título.

Es un cambio refrescante para aquellos que pensaban que Splatoon 2 era solo Splatoon 1.5, y Splatoon 3 también fue criticado por tener demasiadas iteraciones, aunque también se podría argumentar que las actualizaciones gratuitas de Switch 2 de este último y los Splatfests aún regulares son suficientes para mantener contentos a los calamares. Este tampoco es un corte completamente nuevo, ya que las nuevas entregas suelen presentar nuevos personajes. La banda de tres integrantes de Splatoon 3, Deep Cut, se une a ti en la aventura mientras asumes el papel de un nuevo protagonista personalizable llamado The Mechanic.