Tal como hizo Tolkien con El Señor de los Anillos, los fotógrafos incluyen perspectivas culturales, históricas y personales en su trabajo. Sin embargo, al igual que en ese libro, existe una interacción compleja entre la intención del fotógrafo y la interpretación de la imagen por parte del espectador.
Recientemente conduje solo durante varias horas. Para romper con la monotonía del viaje, aproveché para escuchar la adaptación de la BBC de El Señor de los Anillos de JRR Tolkien. No es el tipo de historia que cuenta mi esposa, pero yo sí. Esta diferencia de perspectiva tiene importantes paralelos en la fotografía.
Lo escuché por primera vez en la radio en 1981, pero había leído seis de sus libros unos años antes y varias veces desde entonces. A primera vista, esta es una historia sobre la lucha entre el bien y el mal. Esta sencilla explicación de la obra fue probablemente mi comprensión de la historia cuando cogí el libro por primera vez, cuando tenía unos diez años.
Estas películas, si bien son excelentes, están limitadas debido a limitaciones de tiempo. Por lo tanto, se centran en los aspectos buenos y malos de la historia e ignoran algunas de las explicaciones más profundas.
Tolkien la llamó una obra “fundamentalmente religiosa”. Su fe influyó mucho en él. Los temas clave incluyen el sufrimiento redentor, el cuidado divino, el sacrificio y la ética teológica. Los temas de la historia también incluyen la naturaleza seductora del poder y cómo corrompe, la destrucción de la naturaleza por la industrialización, los belicistas y la extorsión de partidos políticos inocentes por parte de regímenes poderosos y viciosos.
En el libro, los personajes malvados intentan distorsionar la verdad tomando la autoridad moral y difamando a los demás. Sin embargo, los antagonistas Sauron y Saruman sólo apoyan sus propios intereses egoístas y utilizan su codicia por el poder para corromper y engañar a otros.
Todas estas son interpretaciones de la historia que los lectores pueden aplicar. Sin embargo, al autor no le gustó la idea de que su libro fuera una simple alegoría. Esta nunca fue su intención. Sin embargo, Tolkien señaló que los lectores pueden aplicar situaciones de la historia a la realidad.
Lo mismo se aplica a todo el arte, incluida la fotografía. Podemos ver el significado de una fotografía y aplicarlo a lo que sucede en el mundo que nos rodea, incluso si el artista no fue su intención.
Intención del fotógrafo e interpretación del público
Cada fotógrafo aborda su tema a través de la lente de sus propias experiencias, creencias y antecedentes culturales. Esta perspectiva se convierte en una parte integral de su historia fotográfica. Influyen en todo, desde la elección del tema hasta la composición.
Sin embargo, la intención del fotógrafo al pulsar el botón del obturador nunca será la misma que la interpretación que el espectador haga de la fotografía.
Hay muchas razones para esto. Primero, está la perspectiva histórica. Las imágenes que parecen simples en el momento de su creación pueden adquirir nuevos significados con el tiempo a medida que cambian los contextos culturales. Para ver un ejemplo extremo, mire las fotografías tomadas en la Alemania nazi en la década de 1930. Las respuestas emocionales a estas imágenes variaron ampliamente antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial y según las ubicaciones geográficas. Al parecer, la intensidad de la respuesta emocional a estas fotografías también varía según la raza, religión y educación del espectador.
El significado de todas las fotografías variará, aunque quizás en menor medida. Imagínese a alguien mirando fotografías de su familia dentro de 100 años. Esto tendrá un significado diferente para ellos que para ti porque no tendrán tu apego emocional. Además, si compartes esta foto con desconocidos, su reacción será completamente diferente a la tuya.
Cada espectador aporta su propia experiencia, trasfondo cultural y estado emocional únicos al encuentro con la fotografía. En otras palabras, la subjetividad hace que una sola imagen transmita diferentes mensajes a diferentes espectadores.
Es más, una foto puede significar diferentes cosas para el mismo espectador en diferentes momentos debido a cambios de humor y experiencias personales.
Revela secretos ocultos de temas familiares.
Muchos fotógrafos contemporáneos exploran cómo sus perspectivas personales desafían la sabiduría convencional. En el proceso, intentan revelar aspectos ocultos de temas familiares. La fotografía callejera es un buen ejemplo. Estos fotógrafos encuentran momentos extraordinarios en la vida cotidiana de la ciudad. Al adoptar una perspectiva única, revelan la poesía inherente a la vida cotidiana. Pueden mostrar cómo un cambio de perspectiva, ya sea física, temporal o conceptual, puede transformar una escena mundana en algo convincente.
Así como los escritores tejen historias, los fotógrafos pueden tejer significado en sus fotografías. Pero no importa cuánto lo intente el fotógrafo, como hemos visto, sus intenciones nunca se alinean con la interpretación de la imagen por parte del espectador.
Sin embargo, las fotografías más poderosas suelen funcionar en múltiples niveles. Proporcionan un impacto visual inmediato y la recompensa de una reflexión más profunda. Luego podrían invitar a los espectadores a considerar no sólo lo que se muestra sino también lo que se omite. O podrían hablar sobre el momento en que capturaron y lo que pasó antes y después. Estas perspectivas pueden agregar riqueza y complejidad a sus fotografías.
Nuestras diferentes perspectivas
Los fotógrafos experimentados quieren contar historias en sus fotografías. La intención puede ser tan simple como “Ésta es un ave de rapiña en vuelo”. Sin embargo, es posible que deseen agregar una capa adicional, como “Mira la belleza y el poder de esta magnífica criatura”. Además, la elegancia del ave y su forma en vuelo pueden fascinar a los fotógrafos. O la foto podría incluso celebrar la reintroducción exitosa de una especie rara en un ambiente previamente extinto.
Obviamente, es posible que el espectador no sepa qué pretendía el fotógrafo en la foto. De hecho, pueden tener una perspectiva completamente diferente y rechazar por completo la historia del fotógrafo, incluso si se dan cuenta.
En el Reino Unido, por ejemplo, las aves rapaces siguen siendo perseguidas ilegalmente por terratenientes y guardas forestales. Por lo tanto, su respuesta emocional ante una foto de aguilucho lagunero será muy diferente a la de alguien apasionado por la conservación.
ropa nueva del emperador
He oído a algunos fotógrafos decir que algunos espectadores son incapaces de descifrar el significado de sus fotografías debido a una falta de inteligencia. Por supuesto que esto es esnobismo. Pero sí resalta otro problema.
Puede que el fotógrafo no haya incluido una historia más allá de un muy superficial “Esto es un…” Esto puede deberse a una falta de habilidad, aunque esto puede ser intencionado. Por ejemplo, una fotografía tomada para un libro de identificación de aves podría ser un simple retrato de la criatura.
Sin embargo, incluso si la foto nunca existiera, el espectador se sentiría presionado a encontrarle significado. Como en la historia del emperador que fue engañado por el traje “invisible”, la presión de los compañeros puede permitirnos pretender ver significado en una fotografía que no está allí.
no te dejes engañar
Además de dejarse engañar por la presión de los compañeros para que lean algo en una imagen que no está allí, los fotógrafos también pueden engañarnos intencionalmente.
Hay varias estafas bien conocidas en las que los artistas crean deliberadamente arte malo o inútil para exponer lo que consideran pretenciosidad, credulidad o pensamiento gregario dentro del establishment del arte. También existe la tradición de que los estudiantes le hagan bromas al mundo del arte colocando objetos mundanos, como piñas, vasos y zapatillas de deporte, en galerías de arte.
En fotografía esto también sucede. Por ejemplo, Jonas Bendiksen creó un ensayo fotográfico completo sobre la ciudad macedonia Utilice imágenes generadas por computadora. Como prueba escrita, carece deliberadamente de significado; lo hizo para comprobar cuánto significado “ve” el crítico cuando es consciente del contexto. Su engaño engañó a editores, críticos e incluso jurados de festivales de cine antes de exponerlo.
El sujeto no es el fotógrafo.
Además, los espectadores suelen confundir el tema con las creencias del fotógrafo.
Sin conocer de antemano mi estructura de creencias, nadie podría decir si yo era pro-rapaz o anti-rapaz en la foto del aguilucho lagunero. Del mismo modo, podría fotografiar protestas políticas, arte callejero, vehículos en descomposición, banderas invertidas sin querer o cualquier otra cosa que pueda tener un significado adicional. Sin embargo, sin proporcionar ninguna información adicional sobre mí, nadie puede saber mis intenciones al tomar esta foto.
Esto no es solo una historia
Como sugerí al principio, hay un aspecto técnico en la foto. Todos los componentes que componen su composición, los ajustes de exposición e incluso la elección del sistema de cámara son decisiones técnicas tomadas conscientemente por un fotógrafo experto.
Estas elecciones pueden contribuir a la historia de la foto. Por ejemplo, podemos usar la configuración de la cámara para aumentar o disminuir el énfasis en partes de una imagen. Alternativamente, podemos aclarar o oscurecer la imagen. O podemos mostrar o detener el movimiento. Todas estas decisiones son elecciones subjetivas del fotógrafo.
Preguntas sobre cómo juzgar fotografías
Todas las reglas de la fotografía son construcciones humanas. No son reales; Los establecemos mediante la conformidad ortodoxa. Entonces, si un juez no está de acuerdo con nuestras elecciones creativas, eso también es subjetivo. Por tanto, es inválido.
Los fotógrafos pueden optar por rechazar estas normas artificiales como parte de la creación de la historia de sus imágenes. Pero un juez puede no apreciar esta decisión y considerarla una mala técnica.
Entonces, al adherirnos a las expectativas de los jueces y mantenernos dentro de esos límites, ¿estamos limitando nuestra fotografía?
Llevar la discrepancia entre la historia del fotógrafo y la perspectiva única del espectador a su conclusión lógica plantea la cuestión de si podemos juzgar una fotografía en función de su narrativa o sus detalles técnicos. Sin duda, este es un rechazo válido a todos los concursos de fotografía. El único juicio que podemos hacer es si nos gusta la foto.
deberíamos celebrar nuestras diferencias
Es posible que algunos espectadores no vean el significado de la foto que pretendía el fotógrafo. Lo más probable es que esto se deba a diferentes experiencias de vida. Al mismo tiempo, otras personas pueden interpretar la foto más de lo que el fotógrafo imaginó.
Teniendo todo esto en cuenta, debemos admitir que cada aspecto de una fotografía es subjetivo. Por lo tanto, doblar o rechazar cualquier restricción y regla artificial es completamente válido independientemente de la presión ejercida.
Seguiré amando El Señor de los Anillos, pero mi esposa no. Además, celebraré esta diferencia, como debemos hacer al interpretar fotografías, del mismo modo que seguiré apreciando todas sus fotografías.
