pete El contenido de HBO Max es tan inmersivo como los programas de televisión. Ambientado en tiempo real, cada episodio representa una hora en la ajetreada vida del personal de la sala de emergencias del ficticio Pittsburgh Trauma Medical Center, donde los espectadores pueden perderse en la vida laboral (y a veces personal) del Dr. Robbie (Noah Wyle) y su equipo.
Narrado por la directora de fotografía Johanna Coelho Gigapíxel esa vez pete La película se rodó en el set y el realismo funciona porque ninguna de las paredes ni los muebles fijos se mueven. Esto permite al espectador construir un mapa mental del Departamento de Emergencias (DE). “Es un desafío en cierto modo”, dijo Coelho. “Pero también ayuda mucho con el lenguaje visual de colocar la cámara en lugares donde sólo podría estar en un entorno real”.
Dado que los artistas y el equipo de cámara (incluidas las cámaras, la iluminación y el sonido) se mueven en el mismo espacio al mismo tiempo, cada escena y escenario requiere una coreografía precisa.
“Para facilitar la programación y mantener el espacio lo más abierto posible, no teníamos luces ni soportes C en el suelo”, explica Coelho. “Así que creamos luces personalizadas en la cámara para ayudar a llenar los ojos de los actores en movimiento, así como luces que se operaban en postes para permitir el mayor movimiento posible. Para ayudar a suavizar la iluminación en ciertas situaciones, también imprimimos en 3D marcos de difusión personalizados que se ajustan a los huecos del techo, así como copas de difusión para las latas del techo”.
Los decorados fueron diseñados y construidos por la diseñadora de producción Nina Ruscio y su equipo. “Sé que hizo una investigación exhaustiva para que pareciera lo más auténtico posible mientras diseñaba un diseño con múltiples capas para contar la historia”, dijo Coelho.
De hecho, Russio diseñó los decorados antes de escribir el guión. De esta forma, el guionista puede combinar perfectamente la historia con la escena. “Realmente ayuda con la continuidad de la historia y con la gente entrando y saliendo de la habitación”, añadió Coelho.
Además de difundir las luces del techo, las luces llevadas por el personal a menudo rebotan en las paredes y los techos. Esto significa encontrar el color de pintura perfecto.
“Nina y yo probamos más de 50 tonos de blanco para encontrar el perfecto”, dice Coelho. “Debido a la diversidad de nuestro elenco, era importante encontrar el blanco adecuado para cada tono de piel.
Pero incluso con toda esta planificación y coreografía, en un entorno complejo y ajetreado como un set, puede resultar difícil mantener a la gente alejada de la cámara. pete – Especialmente aquellos con superficies reflectantes. Pero el equipo de producción tuvo un remedio “brillante”: vestir a la cámara, al equipo de iluminación y de sonido con batas de hospital.
“Nuestro set estaba formado por muchas puertas y ventanas de vidrio para darle profundidad a la escena y ver múltiples capas de la historia al mismo tiempo, pero generó muchas preguntas reflexivas para el equipo”, explica Coelho.
“Aunque podíamos ayudar a los reflejos mirando a través de los cardanes (inclinándolos ligeramente), a veces nos topábamos con situaciones difíciles con la forma en que se movía la cámara, y tener al equipo con trajes protectores nos dio la oportunidad de ver ocasionalmente reflejos inesperados del equipo en lugar de los personajes de fondo tradicionales”.
Coelho, que nació y creció en Francia, fue el único director de fotografía durante las temporadas uno y dos del programa premiado. Trabajó estrechamente con el productor ejecutivo John Wells y los departamentos técnicos y de diseño para desarrollar el lenguaje visual del programa de modo que la cámara pudiera moverse libremente por las escenas.
en su página de InstagramCoelho compartió varios videos fascinantes detrás de escena que muestran las escenas locas que a menudo ocurren cuando los actores fluyen sin problemas en el set.
“Filmamos varias tomas de cada escena para que tuvieran la oportunidad de editarlas y contar la historia de la mejor manera dinámica”, explica. “Cada toma, dependiendo de la duración y la complejidad de la coreografía, tendría varias tomas porque es difícil concretar la coreografía en el primer intento”.
“Casi siempre hacemos una toma desde el principio hasta el final de una escena”, continuó. “Porque hace que sea más fácil restablecer el acuerdo para todos, y seguir ese proceso realmente ayuda a dar una sensación de continuidad editorial”.
Para las cámaras, Coelho utiliza un Arri Alexa Mini LF de gran formato tanto en la cámara A como en la B. Esto le permitió acercarse al personaje manteniendo una sensación cinematográfica.
“Las cámaras de gran formato nos ayudaron a lograr esto al brindarnos una profundidad de campo reducida representativa del ojo humano, la proximidad al sujeto y la inmersión (principalmente 50 mm)”, dijo Coelho.
“La compacidad y ligereza de la cámara también fueron un factor clave en nuestros entornos de disparo portátiles y compactos. La combinamos con los lentes zoom ligeros y cinematográficos Angenieux Optimo prime y Optimo Ultra compact”.
Para ver más del trabajo de Coelho, visítala Instagram y sitio web. pete Ahora transmitiendo en HBO Max.
Fuente de la imagen: Cortesía de Johanna Coelho
