Debo haber escrito cientos a lo largo de los años. Una carta a quienes enfrentan graves injusticias y abusos de derechos humanos. Escribe a través de Amnistía Internacional para llamar la atención de quienes están en el poder sobre su difícil situación. La mayoría de las veces no hay resultados inmediatos. Pero de vez en cuando se reconsidera una sentencia o alguien es puesto en libertad. Mi carta no cambió el saldo; Vinieron cientos, a veces miles, de personas.
Miriam van der Lubbe | Foto de Miriam van der Lubbe Lisa Klapper
Pequeñas acciones, poder colectivo
Esta lógica de pequeños gestos y poder colectivo proporciona una forma útil de pensar en lo que podríamos llamar suavidad radical. La palabra puede sonar personal o abstracta, relacionada con ideas como vulnerabilidad y ternura. Pero en el diseño también se manifiesta de forma práctica. Por ejemplo, cuando se conservan los resultados pero se da forma cuidadosamente al proceso. Mientras escucha, dé un paso atrás, comprenda lo que está sucediendo y luego decida qué se debe hacer a continuación. Es una forma de trabajar que se basa en un enfoque compartido.
Esto desafía la cultura del diseño que históricamente ha sido moldeada por autores poderosos y voces dominantes, a menudo hombres. Una cultura que todavía tiende a valorar la claridad, el control y las definiciones fijas. La suavidad radical apunta a otro enfoque: centrarse en crear las condiciones donde nuestro trabajo se vuelva relevante y significativo para las personas.
Esta forma de trabajar está presente en toda nuestra práctica de estudio. Cuando la Galería Friedman Benda de Nueva York pide algo lo más caro posible, utilizamos el tiempo y la artesanía como punto de partida. existir fastidiarDesarrollado en colaboración con artesanos indonesios por Droog Design, el valor no se define por el objeto, sino por las condiciones en las que se fabrica. La talla requiere semanas de trabajo bien remunerado por parte de expertos artesanos de Jepara. Cuantas más tallas, mayor es el precio, pero menos mesas quedan.
La mesa Godogan llama la atención por las condiciones en las que fue realizada | Crédito de la foto: Boudewijn Bollmann.
cómo llegaron a ser las cosas
Porque cuando lo piensas; la suavidad sólo existe en relación con otra cosa. Se forma entre personas, entre posiciones y entre partes móviles. En ese sentido, lo veo como una forma de organizar las relaciones. Si sigues esta línea de pensamiento, tu enfoque cambiará. Aléjate de los resultados fijos y de la línea recta entre el problema y la solución, y acércate a las condiciones que permiten que algo tome forma.
Esto requiere un enfoque de diseño que esté menos preocupado por el objetivo o resultado final y más centrado en dar forma a la estructura de cómo suceden las cosas. El trabajo no se trata sólo de lo que se hace, sino también de cómo llega a ser: quién participa en él, cómo se invita a la gente a participar y cómo se convierten en parte de él.
El VDL Experience Center convierte la tecnología compleja en una historia en la que puedes entrar | Imagen cortesía de la Fundación de Diseño de los Países Bajos
donde se forman las ideas
Aún así, las ideas necesitan forma. Si queremos que las ideas se compartan y comprendan, necesitamos diseñar objetos o espacios que las personas puedan ver, tocar y experimentar. No para la imposición de significado, sino para el crecimiento del significado. En nuestro estudio desarrollamos proyectos para instituciones culturales y empresas internacionales como ASML e IKEA. Diferentes orígenes, pero a menudo el mismo problema: cómo hacer que ideas complejas sean comprensibles y atractivas.
Un claro ejemplo es el trabajo que realizamos para los Archivos Nacionales Holandeses. Si bien su colección siempre ha sido accesible, no siempre fue así. A través de extensas renovaciones, nuevos interiores e instalaciones interactivas, ayudamos a transformarlo de un archivo cerrado a una historia compartida. Al escuchar, traducir y diseñar para las personas que sirven el archivo, éste se convierte en un lugar que no sólo almacena la historia sino que es un lugar donde la gente puede tocarla.
DDF ayuda a los Archivos Nacionales Holandeses a transformarse de un archivo cerrado a una historia compartida | Imagen cortesía de la Fundación de Diseño de los Países Bajos
El diseño como invitación y momento en movimiento.
Mantener abierto el resultado y permitir que continúe el proceso de confianza requiere un tipo diferente de confianza. De los diseñadores y de las personas que los encargaron. Nos encanta trabajar con clientes ambiciosos: quieren hacer un cambio, pero también dejar espacio para explorar juntos lo que eso significa. Los proyectos no se plantean como tareas fijas, sino como problemas abiertos que exploramos y damos forma juntos. Trabajar de esta manera significa dejar espacio para la experimentación, lo desconocido y la iteración. En otras palabras: prueba, aprende, regresa y ajústate una y otra vez. El diseño no es un resultado final sino un momento en movimiento.
Esto es lo que pienso sobre la Semana del Diseño Holandés. Como director creativo, veo este evento como una invitación más que como un lugar para mostrar el producto terminado. Me encanta cuando noto que los visitantes vienen no sólo para mirar, sino para participar. Esto podría significar responder a una idea o preguntar qué puedes hacer para ayudarla a avanzar. Aquí es donde entra en juego la suavidad.
