La serie de retratos en blanco y negro de Leonardo Bandinelli utiliza películas analógicas para aumentar la intensidad a través de sombras rotas, texturas y miradas desviadas.
La serie fotográfica analógica de Bandinelli de 13 retratos en blanco y negro captura a las personas como lo hizo Corbijn: no como documentación, sino de forma aislada. El marco ajustado de cabeza y hombros elimina todas las referencias ambientales. Haz que el fondo sea oscuro o neutro. La iluminación lateral y superior divide el rostro en mitades de luz y sombra, dando forma a la piel en un relieve escultórico en lugar de una superficie. Las sombras se van acercando poco a poco al negro. Las mechas mantienen una textura delicada. El grano simulado tiene la calidad de la sombra y su densidad se trata como estructura en lugar de ruido: a 1400 píxeles es visible y completo, a diferencia del filtro superpuesto. El sujeto inclina constantemente la cabeza, baja la mirada o aparta la mirada de la cámara por completo. El resultado es una interioridad psicológica que el retrato confrontativo rara vez logra.
Simulación de fotografía de retratos en blanco y negro: el método antiperfecto de Bandinelli
Su declaración de artista es sencilla: “No persigo la perfección estética, sino la emoción que surge entre la luz y la sombra”. Esta posición es claramente visible en cada fotograma. La serie consta de 13 imágenes de retratos simulados en blanco y negro: no es un momento de suerte, sino un patrón continuo. La misma lógica tonal recorre cada negativo. Las partículas son películas delgadas. Las sombras se determinan sobre la mesa de luz, no en postproducción. Esta es una fotografía de retrato simulada en blanco y negro que termina en un tablero de referencia, no en un basurero de inspiración.
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