Cómo estudiar The Last of Us ayudó a este artista 3D a refinar el diseño de sus personajes

Autor Team Estudio Arquitectos

Publicado el: mayo 10, 2026

Hay un artista que puede decirte exactamente cómo funciona un personaje, no en el sentido amplio de “buen diseño”, sino hasta los detalles más minuciosos, la ubicación de las cicatrices, los ojos cansados, la elección del color de una chaqueta, la forma en que cambia una cara cuando la historia se vuelve más oscura, y de ahí viene Max Bianchini.

El artista italiano, que actualmente trabaja como diseñador de texturas y apariencias en Platige Image, dedica mucho tiempo a profundizar en el lenguaje de diseño detrás de sus personajes de juegos y anime favoritos, estudiando cómo se hacen, por qué están conectados entre sí y qué los mantiene vivos después de todos estos años. Este es el tipo de fuerte curiosidad que muchas personas tienen. Artistas 3D inspiradoresNo solo crean imágenes interesantes, sino que también investigan por qué la narración visual se queda en tu mente.

Esta fascinación alimenta directamente su propio trabajo, ya sea cinco años después de esculpir por primera vez a Ellie de The Last of Us o de profundizar en el fan art inspirado en Berserker, cuyas emociones crudas, brutalidad y expresiones inolvidables de sus personajes le encantan. También es parte de una nueva generación de artistas que han crecido con tutoriales, fallos técnicos y debates interminables. El mejor software de modelado 3Daprender las herramientas es casi tan importante como desarrollar tu propio estilo.

Modelos de personajes femeninos en videojuegos.

Ellie en “El último de nosotros”: “Esta es una nueva versión del retrato de Ellie que tomé en 2020”. (Crédito de la imagen: Max Bianchini)

CB: ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

Max Bianchini: Generalmente me inspiran los personajes de juegos o manga/anime, especialmente su diseño artístico y sus habilidades para contar historias. Cuando me gusta un personaje, investigo todos sus antecedentes, cómo se desarrolló y toda la curiosidad que rodea su creación. Me fascina el arte detrás de los rostros expresivos y las leyendas. Me encanta fijarme en los pequeños detalles: la forma en que una cicatriz cuenta una historia o cómo la elección de un color refleja la personalidad.

CB: ¿Qué se reproduce de fondo mientras trabajas: música, podcasts, películas, algo más?

MEGABYTE: De hecho, escucho dibujos animados de los 90 de fondo mientras trabajo. Me inspiro constantemente en la energía y el estilo artístico icónico de esa época. Es nostálgico y artístico sin distraerme y, sinceramente, me pone en un gran estado de ánimo creativo. Cuando no estoy escuchando los inicios de los dibujos animados de los 90, escucho las bandas sonoras de mis videojuegos favoritos.

CB: ¿Cuál es tu trabajo completado más reciente?

MEGABYTE: La última pieza que hice fue un retrato en 3D de Ellie de The Last of Us. Esta no es la primera vez que hago este trabajo; La primera vez fue hace 5 años. Decidí hacerlo de nuevo porque era un personaje que realmente disfrutaba y para ponerme a prueba con la experiencia y el conocimiento que había adquirido trabajando en la industria durante muchos años. Además de este retrato, en los últimos años también he fotografiado retratos de Joel y Abby de The Last of Us.

representación del príncipe fantasma

Princesa Mononoke: “Fan art de San, completado en 2022. He visto todas las películas animadas de Studio Ghibli, y San en La princesa Mononoke me impresionó particularmente con la fuerza y singularidad de su personaje”. (Crédito de la imagen: Max Bianchini)

CB: ¿Es así como pensabas que era ganarse la vida como artista?

MEGABYTE: Ganarse la vida como artista es más difícil y más gratificante de lo que imaginaba. La libertad de crear todos los días es increíble, pero el aspecto comercial (marketing, plazos, comunicaciones con los clientes) puede ser un desafío. Aún así, es gratificante ver mi trabajo conectado con el de otros. Es un mundo en constante evolución y, a veces, es difícil predecir hacia dónde irá en última instancia. Aún así, no puedo imaginar que mi futuro profesional sea diferente.

CB: ¿Tiendes a ceñirte al arte 3D o también dibujas y pintas?

MEGABYTE: Trabajo principalmente en 3D, pero también hago bocetos de vez en cuando. Como normalmente hago fan art, tiendo a dibujar cosas de anatomía como material de estudio. Me ayuda a comprender la estructura, la proporción y el movimiento, cosas que puedo aplicar directamente al esculpir. Pero todo empezó con mi pasión por el dibujo, que tengo desde pequeña.

CB: ¿Tienes algún tipo de proyecto apasionante en el que estés trabajando?

MEGABYTE: Sí, actualmente estoy trabajando en algunos fan art de Berserker. Este fue un proyecto apasionante que me permitió estudiar los increíbles diseños de personajes de Kentaro Miura y al mismo tiempo agregar mi toque personal. Me encanta Berserker por su profundidad y brutalidad incomparables. Miura ha creado un mundo oscuro, implacable, pero profundamente humano. Las fuertes expresiones y el peso emocional de los personajes es lo que más me gusta. Es simplemente pura libertad creativa y un homenaje al arte que me inspira tan profundamente.