Iris Van Herpen pone de moda los sistemas de vida
Iris Van Herpen: El sentido escultórico aporta el encanto de la diseñadora holandesa modainvestigación de materiales y colaboraciones con la ciencia ingresan al Museo de Brooklyn exhibición Estará en exhibición del 16 de mayo al 6 de diciembre de 2026.
designboom participó en una vista previa del espectáculo, que incluyó Iris van Herpen Ella dirige un recorrido por la galería y habla sobre su inspiración en los mundos micro y macro, y su proceso de traducir experimentos materiales en esculturas complejas y portátiles.
visto a través de la lente completamente suaveLa exposición se basa poderosamente en su enfoque en la tactilidad y la interdependencia. Su poder proviene del trabajo paciente detrás de cada pieza, donde la artesanía, la tecnología y los sistemas naturales están en intercambio activo.
Vestido Henosis, colección “Roots of Rebirth”, 2021, Iris Van Herpen Atelier. todas las imágenes © designboom
Del microcosmos al macrocosmos
Iris van Herpen: Sculpture Senses en el Museo de Brooklyn presenta temas naturales, en los que se inspira la diseñadora holandesa. Comienza con el agua, que ella describe como “el origen de la vida”. ‘Es el material más importante de nuestro planeta.‘ ella señaló.
A partir de ahí, la galería pasa del microcosmos al macrocosmos, estableciendo una secuencia que conecta la vida celular, las estructuras oceánicas, la anatomía, la conciencia y las escalas planetarias. Este movimiento aporta un ritmo relajado de expansión a la exposición, y cada sala amplía la sensación física de dónde puede comenzar el diseño.
Iris Van Herpen consideró que esto encajaba especialmente bien con el tema. Suavidad total. Su trabajo considera el cuerpo como parte de una ecología más amplia, moldeada por el agua, el aire, el sonido, los sueños y el crecimiento mineral. ‘La esencia de mi trabajo es encontrar una conexión más profunda con la naturaleza,‘ Ella continuó, ‘Se siente como si fuéramos parte de algo más grande, como la interconexión de todos los niveles de la vida.‘
Los disfraces transmiten esta idea sin mucha explicación. Se ciernen alrededor de la figura, se ramifican a lo largo del torso y se alejan de la piel, y demuestran que la ropa puede ser un acto de sentir el lugar de uno en un ámbito más amplio.
Vestido Seijaku, de la colección “Seijaku”, 2016, Iris Van Herpen Atelier
La alta costura es un estado de atención.
A lo largo de la exposición, las siluetas de Van Herpen parecen casi ingrávidas, pero el proceso detrás de ellas es intensamente físico. Durante el recorrido, habló sobre comenzar con el material y luego con el esquema.
‘Cuando empiezo una serie suelo empezar por hacer los materiales,‘ ella explicó. ‘Antes de empezar a pensar en silueta o movimiento, empiezo por los materiales.Esta secuencia es importante porque la ropa parece surgir de un acto material, y la forma emerge a través de doblarse, superponerse, cortarse, coserse y transformarse digitalmente.
La exhibición del Museo de Brooklyn incluye más de 140 creaciones de alta costura exhibidas junto con arte contemporáneo, objetos de diseño, artefactos científicos y especímenes de historia natural, incluidos corales, fósiles y esqueletos.
La exposición también evoca el estudio Van Herpen, abriendo una dimensión táctil a la creación de moda dentro de una exposición más amplia sobre la ciencia y el cuerpo en el espacio. Aquí, los estudios y muestras de materiales se presentan con el telón de fondo de modelos físicos a escala, y los visitantes están invitados a observar a través de un microscopio las inspiraciones de otro mundo de los diseñadores.
Vestido de calavera, de la colección “Capriole”, 2011, Iris Van Herpen Atelier
Trabajo manual y tiempo.
El oficio de Van Herpen combina técnicas antiguas de alta costura con herramientas digitales, nuevos materiales y fabricación experimental. Habla apasionadamente sobre la historia de la artesanía y describe la moda como un lenguaje en constante evolución. Para ella, las técnicas históricas cobran nueva energía cuando se encuentran con las herramientas y materiales de hoy. Este diálogo da a la alta costura una sensación de continuidad, donde las técnicas evolucionan con el uso.
Esta idea surge más directamente cuando describe el trabajo manual como un estado meditativo. ‘Creo mi mejor trabajo cuando hago mis propias manualidades,‘ ella dijo. ‘Funciona muy bien cuando estoy en el proceso de hacerlo porque el tiempo se ralentiza y tu mente se vuelve más clara.‘
En la galería, esta desaceleración es evidente en la superficie. Algunas obras tienen la precisión de las imágenes científicas, mientras que otras parecen haber sido modeladas por la respiración o la electricidad. La suavidad aquí es disciplinada, construida a través de la repetición y la concentración en lugar de la soltura.
R-Evolution, 2014, Enrico Ferrarini (izquierda). Vestido Bene Gesserit, hecho a medida para Grimes, 2021, Iris Van Herpen Atelier (derecha)
Los sueños como herramientas de diseño.
La exposición también muestra el interés de van Herpen por cambiar las percepciones. Habla de meditación, sueños lúcidos, hipnosis y una ligera forma de sinestesia, en la que ve la música como modelo. Estas experiencias se aplican como herramientas prácticas de diseño.
‘Utilizo los sueños lúcidos como herramienta para explorar patrones y luego traducirlos en prendas.‘ ella nos dijo. En este sentido, el sueño es procesado a través del rigor del estudio. Se convirtió en una forma de probar movimientos, superficies y estructuras antes de que adquirieran forma física.
Esto confiere a la obra de Iris Van Herpen una intimidad especial. Las prendas pueden depender de una producción avanzada, pero a menudo comienzan con una experiencia interna: un sonido percibido como un patrón, un sueño recordado como movimiento, un material manipulado hasta que comienza a sugerir una dirección propia. El paisaje sonoro de la exposición está proporcionado por Raza salvadoreña profundiza el campo al rodear la prenda con una capa sensorial, haciendo que la percepción sea parte de la exhibición.
Vestido Hydrozoa, colección “Sensory Seas”, 2020 (izquierda). Arachne Bodice, serie “Meta Morphism”, 2022 (derecha), Iris Van Herpen Atelier
Desde bocetos hasta documentos y prendas.
Van Herpen también describe el camino técnico detrás de los complejos patrones. El estudio suele comenzar con un boceto físico a escala real de un vestido básico. Este boceto se traduce luego a un archivo de computadora, especialmente cuando el bordado necesita convertirse en un patrón técnico. Desde allí, puede ajustar digitalmente superficies y contornos. Este proceso va y viene entre la mano y la pantalla, lo que permite que la prenda mantenga una presencia física incluso cuando pasa por el software.
Este ir y venir es una de las lecciones de diseño más sorprendentes de la exposición. Aquí la tecnología parece ser una forma de ampliar el contacto en lugar de reemplazarlo. Las herramientas digitales ayudan a llevar gestos dibujados a mano o modelados físicamente a superficies complejas. El trabajo final conserva rastros de ambos enfoques, con precisión computacional y sensibilidad de alta costura compartiendo puntos fuertes.
