Elegir un sistema de cámara y determinar la distancia focal son decisiones que obsesionan a los fotógrafos más serios, pero esta solución a ambos problemas es sorprendentemente simple. Después de 18 años de filmar, agotarse, irse y regresar, esta perspectiva sobre el equipo, las rutinas creativas y dónde encontrar imágenes convincentes elimina gran parte del ruido.
nunca vengo a ti zorro romanoEsta sincera entrevista callejera presenta a Rick Bebbington, un fotógrafo con raíces en la fotografía de paisajes que pasó años editando y filmando para el canal de YouTube de Nigel Danson antes de forjar su propio camino. Rick usa principalmente Sony a7R V y sonyfx3y también lleva Fuji X100VI Por su tamaño y facilidad de uso. Había disparado con tres lentes de zoom principales, de 16 mm a 200 mm, pero descubrió que nunca había usado gran angular ni teleobjetivo. Ahora, casi todas las fotografías que toma tienen entre 24 mm y 50 mm, siendo 35 mm su punto ideal, dependiendo en gran medida de cuánto tiempo lleva usando Fujifilm.
Uno de los temas más interesantes de la conversación fue su opinión sobre los lugares “aburridos”. Una escala en el aeropuerto de San Diego después de un vuelo de 14 horas le dio una pequeña revelación: se fue con una foto que realmente le gustó y cambió su perspectiva sobre el lugar. Esta conciencia ha impulsado más rodajes en los últimos dos años que todos los viajes anteriores a lugares espectaculares. Es muy directo al respecto: pensar que no vale la pena fotografiar dónde estás es una de las cosas más limitantes que puedes llevar contigo. Caminar sin auriculares, tomar rutas desconocidas, disparar con mal tiempo o con poca luz no son sólo soluciones. Es allí donde realmente ocurre el aprendizaje.
Rick también habló sobre el proyecto de conos de tráfico en el que estaba trabajando, que sonaba ridículo en el papel pero tenía sentido una vez que lo explicó. Lo que comenzó como una coincidencia, unos cuantos conos aislados que aparecían en lugares inesperados, se convirtió en algo que fue ampliando continuamente, sin un punto final fijo. Si se convertiría en un libro o en una revista, realmente no lo sabía. Vale la pena prestar atención a la lógica subyacente: un proyecto personal a largo plazo construido en torno a un tema común te obliga a seguir buscando, seguir creando y mantenerte comprometido con tu trabajo, incluso si el lugar es mundano. También explica las tres habilidades esenciales de un fotógrafo, su visión honesta del agotamiento creativo y cómo escapar de él, y dónde cree que encaja la inteligencia artificial en el proceso fotográfico sin reemplazar el lado humano. Mire el video de arriba para ver la conversación completa con Fox y Bebbington.
