Durante décadas, los desfiles de moda han Museo Metropolitano de Arte Ocupando un espacio escondido debajo del icónico vestíbulo del museo. Ahora, esa relación ha cambiado dramáticamente. La institución inauguró recientemente la nueva Galería Condé M. Nast, un espacio de exposición de casi 12.000 pies cuadrados organizado por Oficina rica de Petersontrasladando la moda a uno de los lugares más llamativos y arquitectónicamente significativos del museo.
Ubicada junto al Gran Salón del Pueblo, la importancia de la galería va más allá de la expansión física. Reflejan declaraciones institucionales más amplias sobre el papel de la moda en el mundo de los museos. Nuevo espacio debuta Arte De Vestuariouna exposición de Instituto de Moda Pone la ropa en diálogo con la pintura, la escultura y las artes decorativas que abarcan siglos de historia humana.
Fundada en 2014 por los arquitectos Miriam Peterson y Nathan Rich, Peterson Rich Office, con sede en Brooklyn, es conocida por proyectos impulsados culturalmente que equilibran el diseño contemporáneo con el contexto histórico. Su trabajo en el Museo Metropolitano de Arte requiere un recorrido por una de las instituciones arquitectónicas con más niveles del mundo, un museo moldeado por más de dos docenas de ampliaciones y renovaciones durante el último siglo. En lugar de imponer una identidad distinta al sitio, los arquitectos desarrollaron un diseño interior que conecta con el lenguaje arquitectónico existente del museo.
La galería en sí se desarrolla a través de cinco salas consecutivas, reconvertidas de lo que una vez fue el patio interior y más tarde la tienda de regalos del museo. Según la oficina de Peterson Rich, el diseño encarna una “paradoja intencional”, creando un espacio monumental y atemporal sin dejar de ser lo suficientemente flexible como para albergar exposiciones cambiantes.
Para lograr este equilibrio, los arquitectos introdujeron una paleta de materiales sobria arraigada en la arquitectura clásica de los museos. Las paredes de estuco de mármol gris hacen eco de las texturas y tonos de las galerías griegas y romanas adyacentes, mientras que las puertas de roble de gran tamaño enmarcadas por arcos de piedra caliza crean una sensación de progresión y atemporalidad. Las columnas estructurales ocultan la iluminación, el clima y la infraestructura de exhibición, lo que permite a los curadores reconfigurar continuamente las exhibiciones sin alterar la calma visual del interior.
Una de las mayores fortalezas del proyecto es la naturalidad con la que las nuevas galerías encajan en el propio Met. En lugar de separarse de la arquitectura histórica Beaux-Arts del museo, estos espacios se sienten como si siempre hubieran sido parte del edificio. Su distribución abierta y su cuidadoso diseño también aportan una sensación más contemporánea de movimiento y accesibilidad, lo que permite a los visitantes disfrutar de elegantes exposiciones directamente al lado de algunas de las colecciones más emblemáticas del museo, en lugar de estar escondidas bajo tierra.
La primera exposición, Arte De Vestuariorefuerza aún más este argumento arquitectónico. Comisariada por Andrew Bolton, la exposición muestra aproximadamente 200 prendas y accesorios, así como 200 obras de arte de la colección del museo. Los temas “Cuerpos clásicos”, “Cuerpos envejecidos” y “Cuerpos discapacitados” exploran cómo la moda da forma a la identidad, la belleza y la imagen corporal en culturas y épocas.
Es importante destacar que el edificio está diseñado no sólo como un contenedor neutral y elegante, sino como un participante activo en la experiencia de la exposición. El sobrio diseño interior permite que la ropa, las obras de arte y los maniquíes dominen visualmente, sin dejar de brindar a los visitantes una sensación palpable de riqueza material. Amplias aberturas de piedra caliza crean transiciones cinematográficas entre las salas, y la secuencia de espacios anima a los visitantes a moverse lenta y meditativamente a través de las galerías.
El proyecto es parte de una transformación institucional más amplia que se está llevando a cabo en el Museo Metropolitano de Arte. Además de la Galería Condé M. Nast, Peterson Rich Office está rediseñando los espacios para comer, las áreas comerciales y las entradas públicas del museo en 83rd Street y Fifth Avenue para mejorar la circulación en todo el edificio y crear una experiencia más acogedora para los visitantes.
En muchos sentidos, la Galería Condé Nast encarna un cambio más amplio que se está produciendo en los museos a nivel internacional, donde la arquitectura refleja cada vez más definiciones cambiantes de lo que merece atención institucional. Al darle a la moda un hogar luminoso y monumental en el corazón de uno de los museos más importantes del mundo, el Museo Metropolitano de Arte y la Oficina de Peterson Rich transforman la idea de la ropa de un material complementario a una forma central de expresión cultural.
Las nuevas galerías Condé Nast del Museo Metropolitano de Arte han trasladado las exposiciones de moda del sótano del museo a un amplio conjunto de salas fuera de su icónico vestíbulo.
Diseñadas por Peterson Rich Office, las galerías combinan arcos de piedra caliza, puertas de roble y paredes de yeso Marmorino para crear interiores que son a la vez históricos y claramente contemporáneos.
A través de una exposición de ropa en el corazón de uno de los museos más prestigiosos del mundo, el proyecto redefine la moda como una forma importante de expresión cultural y artística.
