Seis formas de aprender habilidades creativas esenciales inspiradas por los maestros
Andy Warhol llamó a su estudio “La Fábrica”. Entre 1962 y 1968 produjo serigrafías, películas, esculturas y “eventos” a una escala que ninguna persona podría haber producido por sí sola. Warhol no dirigía la imprenta, pero decidía qué valía la pena producir, qué se firmaba y qué colgaba en las paredes de los ricos y famosos. La sentencia es suya, pero la ejecución está subcontratada. Esto funciona porque pasó muchos años como ilustrador comercial desarrollando su ojo, haciendo que su gusto y juicio sean confiables.
Rubens dirigió una fábrica de pinturas en Amberes en el siglo XVII. Antes de cumplir los treinta años, Rafael tenía un estudio en el que producía obras según sus instrucciones. Separar la inspiración y la dirección de la ejecución no es algo nuevo. El mejor trabajo creativo siempre ha sido a escala.
Aprende el gusto y el juicio de los maestros.
1.Entrena tus ojos
Josef Albers, quien introdujo la metodología Bauhaus en Yale después de que los nazis la cerraran en 1933, hizo que los estudiantes estudiaran las relaciones de color durante varias semanas antes de que se les permitiera aplicarlas. El curso para principiantes de Bauhaus realiza múltiples iteraciones del mismo ejercicio, no para hacer algo bueno, sino para entrenar el ojo para que note por qué una cosa funciona y otra no.
Elige una pieza cada día, algo que admires o algo que te moleste, y descubre por qué hace lo que hace. Guía del CB Mejora tus habilidades de diseño gráfico. es un punto de partida útil.
2. Aprende a defender tu posición
Paul Rand enseñó en la Universidad de Yale durante treinta años y sus críticas eran incómodas. Hizo preguntas que no eran fáciles de responder y siguió haciéndolas hasta que los estudiantes encontraron las respuestas por sí mismos.
Encuentre a alguien que le pregunte por qué y no acepte “Simplemente creo que funciona”. Si no puedes encontrar a esa persona, critícate a ti mismo. El trabajo de CB La crítica que cambió la carrera de un diseñador Vale la pena leerlo.
3. Aprenda de los malos trabajos
Massimo Vignelli está tan interesado en el mal diseño como en el buen diseño, porque entender por qué algo no funciona atrae la atención más rápido que acumular cosas que admiras. La mayoría de las carpetas de inspiración están llenas de éxitos. Hacer un seguimiento de lo que no funciona y por qué no funciona le ayudará a aprender más rápido.
4. Enseña lo que sabes
Paul Klee enseñó en la Bauhaus mientras creaba algunas de las obras más características del siglo XX. Para él, enseñar y hacer van de la mano, ya que explicar lo que hace profundiza su comprensión de por qué lo hace.
Orienta a los jóvenes, ofrece críticas, escribe por qué algo funciona. No puedes comprender completamente tu juicio a menos que tengas que verbalizarlo ante otra persona. Esta guía tiene como objetivo dar y recibir críticas creativas es un punto de partida práctico.
5. Nunca dejes de aprender
Katsushika Hokusai dijo que todo lo que hizo antes de los 73 años tenía poco valor y esperaba comprender finalmente la verdad de algunas cosas cuando tuviera 90 años. Murió a los 88 años, todavía pintando.
El desarrollo ocular no tiene una meta, lo que significa que el compromiso con el desarrollo ocular es el enfoque, no el destino. Si desea arquitectura formal, la Escuela de Diseño de Rhode Island y el Royal College of Art han lanzado programas para abordar el juicio creativo en la era de la inteligencia artificial. Ninguno de los dos es barato y ambos están dirigidos a personas con carreras existentes. Para el resto de nosotros, hay muchas cosas que puedes hacer para destacar sin un presupuesto.
Warhol, Rubens y Raphael no tuvieron ojos por casualidad. Lo construyeron y luego construyeron una fábrica a su alrededor. como Jessica Walsh de &Walsh dicela habilidad más valiosa en este momento no es ser el creador más rápido, sino ser el editor, curador y pensador más fuerte. Los métodos para lograrlo existen desde hace cientos de años.
6. Ascendido a director
Si eres un creativo al comienzo de tu carrera: Cada estudio medirá primero tu velocidad y tu rendimiento, pero eso no es lo que te hace destacar. Los creativos que pasan de producir a dirigir son capaces de entender por qué algo funciona o no y pueden expresarlo bien.
Si eres creativo senior o director creativo: Tienes algo que los jóvenes del estudio aún no tienen, y son años de experiencia. Sea crítico, pregunte en voz alta en los comentarios por qué y muestre su razonamiento en lugar de solo su decisión. Las personas en la sala están aprendiendo a dirigir mirándote, te des cuenta o no.
Si eres propietario de un estudio: La transición de la ejecución a la dirección no ocurre automáticamente. Si los planes de desarrollo de tu estudio todavía se basan en herramientas y software, nunca destacarás. ¿Qué estás haciendo intencionalmente para desarrollar el ojo que es una parte clave del crecimiento de tu gente?
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