Los viajes obligan a tomar decisiones difíciles sobre qué fotografiar y cuándo, y esta presión revela hábitos que quizás no notes en casa. Los experimentos de Courtney Victoria en Nueva Zelanda pusieron bajo el microscopio uno de los obstáculos creativos más comunes en la fotografía de paisajes: la tendencia a dudar hasta que pasa el momento.
nunca vengo a ti Courtney VictoriaLa sincera película sigue a Victoria a través de la Isla Sur de Nueva Zelanda, desde Milford Sound hasta Christchurch, un viaje que utiliza para confrontar sus propios pensamientos excesivos. Se describe a sí misma como una fotógrafa lenta, alguien que regresa repetidamente a un lugar de disparo para obtener las condiciones ideales, y es honesta sobre el costo de este hábito: momentos perdidos, tomas perdidas, parálisis creativa que comienza incluso antes de que levante la cámara. Su hermana, que viajó con ella pero no era fotógrafa, seguía preguntándole a Victoria por qué no estaba tomando fotografías, y la perspectiva exterior se convierte en uno de los momentos más útiles de la película. El clima en Milford Sound no cooperaba, con lluvias constantes y falta del impresionante paisaje montañoso que Victoria había esperado, y esta se convirtió en la primera prueba real de su experimento.
La creencia de Victoria ante la cámara es que debe haber una razón profunda y sólida detrás de cada foto antes de que se dispare el obturador. Ella comienza a preguntarse si este estándar realmente la está ayudando a crecer o si simplemente la mantiene estancada. Su argumento es que realizar tomas más simples y obvias, aquellas que no se sienten consistentes con su estilo habitual, a veces es justo lo que se necesita para calentar los ojos y hacer que el intestino se mueva. Ella traza una línea directa entre la vacilación y el instinto atrofiado: si nunca tomas medidas inciertas, nunca desarrollarás las respuestas que te harán más rápido y decisivo con el tiempo. Filmar en formato digital significaba que el costo de un encuadre único era esencialmente cero, y ella llegó a ver esta libertad como un permiso en lugar de una excusa.
Muchas personas que fotografían paisajes serán conscientes de la tensión entre su enfoque lento y deliberado y la necesidad de adaptarse rápidamente cuando viajan. Hay un tipo de consideración que será útil para su trabajo, y hay otro que silenciosamente puede convertirse en un obstáculo disfrazado de artesanía. Victoria no afirma haber resuelto el problema y la película refleja mejor su honestidad. Todavía planea regresar a Wanaka Tree durante el horario de máxima audiencia y temprano en la mañana para disfrutar de condiciones más tranquilas y atmosféricas, por lo que su instinto de reducir la velocidad y ser selectiva no ha desaparecido. Pero empezó a dejar que ambos enfoques coexistieran, en lugar de permitir que uno compensara al otro. La Isla Sur le ha proporcionado una gran cantidad de material creativo, incluidos cientos de cascadas que caen de las montañas después de la lluvia y picos iluminados por tormentas en los días soleados. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Victoria.
