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Studio i/thee diseña un edificio que escucha la tierra, las algas y el clima

Yo/usted permite que la materia participe

Estudio de Diseño Experimental/e Hospitalidad blandura Como una forma de colaborar con el mundo, por tierra, algasPapel, maderaclima y viajes. En instalaciones públicas, refugios experimentales y pabellones paisajísticos, el estudio construye a través del intercambio más que del mando.

Los materiales se vierten, erosionan, laminan, apilan o arrojan al suelo y luego se les permite llevar las huellas de la gravedad, el tacto, el clima y el azar. La obra es generosa porque exige que la arquitectura escuche antes de tomar forma.

El equipo describe su práctica a través del concepto de “empatía”, un término utilizado para conectar seres vivos y no vivos. Esta emoción confiere a la obra una ternura inusitada. El pabellón puede comportarse como un charco. Las estructuras de juego permiten a los adultos reavivar la curiosidad física. Un refugio de papel puede empezar cavando un hoyo en la tierra. En cada caso, la arquitectura del estudio adquiere forma a través del contacto.

El trabajo del estudio es táctil, extraño y, a menudo, encantador. Plantea serias cuestiones ecológicas a través de espacios que invitan a la gente a reunirse, escalar, sentarse, mirar y moverse.

studio i/thee diseña edificios que escuchan la tierra, las algas, la madera y el clima - 1
Yo/tú, retrato de estudio. Imagen cortesía del arquitecto.

El charco se convierte en pabellón

La expresión más directa de esta idea aparece en “Shuikeng Pavilion” (léase aquí), un dosel de forma libre que se cierne sobre Bondurant Mud Creek en Iowa. Diseñada con bioresina de algas, la estructura se vierte directamente en el suelo sin encofrado. La resina líquida se esparce por la superficie, se acumula en bordes irregulares y espesores de capas, luego se solidifica en una lámina translúcida. Una vez elevado sobre sus soportes, el charco se convierte en una marquesina pública.

El proyecto destaca porque conserva la memoria de su realización. Su superficie muestra agua atrapada en movimiento, su forma influenciada tanto por la gravedad como por la mano del estudio. Como edificio público, proporciona sombra y un lugar de descanso a lo largo del arroyo, pero su mayor reclamo es material. Las resinas a base de algas se convierten en una forma de construir más allá de los plásticos a base de petróleo, mientras que el proceso de fundición reduce la necesidad de moldes derrochadores.

El pabellón de pozo de agua de bioresina a base de algas de i/thee se cierne sobre Mud Creek de Iowa - 1
Puddle Pavilion, i/thee, Iowa, EE. UU., 2025. Imagen cortesía del arquitecto

erosión de la infraestructura pública

En Petoka Lake en Bondurant, el restaurante i/thee extiende su interés por el paisaje y el proceso a través de tierra apisonada. La instalación crea un área comunitaria de comedor y picnic a través de dos paredes de tierra que parecen haberse desgastado, dejando al descubierto bancos, mesas y superficies utilizables. ArchDaily describe el proyecto como un pabellón de tierra que aprovecha las fuerzas de la naturaleza para dar forma a la infraestructura pública.

Aquí, la meteorización se convierte en parte del lenguaje arquitectónico. Las paredes se sienten como si se hubieran abierto lentamente con el tiempo, dando al área de picnic una sensación de antigüedad que trasciende su arquitectura real. El proyecto convierte los asientos públicos en un diálogo con la erosión, el suelo y el uso público. Demuestra que el espacio cívico puede ser duradero sin sentirse aislado del cambio.

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The Dining Room, i/thee, Iowa, EE. UU., 2024. Imagen cortesía del arquitecto

El juego como ética espacial.

Mi/tu ternura también viene del juego. ReEmber Playground, ubicado en Amboy, California, es un parque infantil reciclable para adultos diseñado para la serie ReEmber de Teva. La instalación consta de escenarios intercambiables en Amboy Salt Flats que alientan a los usuarios a escalar, posar, reorganizarse y moverse por un surrealista patio de juegos en el desierto.

Este proyecto podría haber sido un simple set de marca, pero yo/tú lo convertimos en una pequeña coreografía de cuerpos y objetos. Su valor radica en invitar a la gente a relajarse. A los adultos se les permite probar el equilibrio, los gestos y la escala, mientras que el paisaje amplifica los sentimientos de alienación. Dentro del trabajo más amplio del estudio, los juegos se convierten en una forma de hacer que las personas sean más receptivas a su entorno.

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ReEmber Playland, yo/tú, California, EE.UU. Imagen cortesía del arquitecto.

Papel, suelo y escala del refugio.

Se probó una casa más especulativa a través de Agg Hab, i/thee y Roundhouse Platform. El prototipo se construyó en Texas echando tiras de pulpa de papel en agujeros tallados en el suelo. El proyecto utiliza papel reciclado y pegamento no tóxico para crear estructuras en forma de conchas, transformando materiales artesanales familiares en sistemas experimentales de viviendas ecológicas.

Agg Hab es importante porque otorga una nueva seriedad arquitectónica a un material de bajo estatus. El papel evoca fragilidad, desechabilidad y creación infantil, pero aquí se convierte en estructura. La tierra es molde, taller y colaboradora. El proyecto se siente tosco en el mejor sentido, abriendo un camino para la arquitectura que comienza con materiales desechados y procesos artesanales en lugar de pulido industrial.

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Agg Hab, i/thee y Roundhouse Platform, Texas, EE. UU., 2020. Imagen cortesía del arquitecto

El marco flexible de Woodstock

Yo/ellos creé Peak-A-Boo (pronunciado “Peak-A-Boo”) en los terrenos históricos de la Feria de Arte y Música de Woodstock de 1969 en Bethel, Nueva York. aquí), un pabellón de madera laminada compuesto por arcos corridos y cubiertas. La estructura sirve como un espacio de actuación flexible que se siente a la vez digital y artesanal a través de la geometría de los árboles.

A diferencia de las superficies fluidas del Puddle Pavilion o los volúmenes erosionados del restaurante, Peak-A-Boo funciona a través del ritmo. Los arcos repetidos crean un marco poroso para la música, el descanso y las reuniones. Su apertura permite que el sitio adquiera nuevos usos sociales y al mismo tiempo reconozca la memoria cultural de Woodstock. El proyecto demuestra cómo la arquitectura temporal puede sostener la energía colectiva sin convertirse en monumentos.

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