Frances van Hasselt relaciona el mohair con la tierra y el clima
En el primer Craft Day en Varsovia, la diseñadora textil sudafricana Frances van Hasselt describió el mohair a través de los ecosistemas, las personas y los paisajes que lo moldean antes de convertirse en mohair. textil. presentado en un paisaje tejido surrealista exhibición En Villa Gawroński, su práctica se sitúa a medio camino entre los textiles, la agricultura, la narración de cuentos y la gestión medioambiental. Criado en una granja familiar de cabras de Angora en el desierto de Karoo, van Hasselt utiliza mohair para crear alfombras, tapices, prendas y tejidos a través de una artesanía táctil y profundamente localizada, desde la lluvia hasta el producto terminado.
En un momento saturado de aceleración, superficies sintéticas y uniformidad algorítmica, su trabajo evoluciona en una dirección más lenta y sólida, centrándose en las realidades físicas detrás de la producción. “Cuando trabajas en el origen del material, te das cuenta de que no empezó en nuestro estudio o fábrica”. explicó en su discurso. “Todo comienza con las lluvias y el frágil ecosistema de la vida vegetal del desierto, las cabras, los pastores, el suelo y la luz del sol, y este increíble grupo de humanos que obtienen lo mejor de las lluvias”. A lo largo de la charla, Van Haselt reiteró la idea de que los textiles son inseparables de la tierra, el clima, el trabajo y los cuidados. En su opinión, la moda se ha divorciado peligrosamente de sus orígenes materiales, produciendo objetos con poca comprensión de sus orígenes o sus necesidades.
Todas las imágenes son cortesía de Frances van Hasselt y Francisco VH Mohair
Construyendo un lenguaje textil arraigado en el ecosistema Karoo
El propio mohair está en el centro de este malentendido. “La gente realmente entiende muy mal el material”, Notas de Francis Van Hasseltpara aclarar que el mohair proviene del pelo de las cabras de Angora, no de la lana ni del pelo de conejo. Sudáfrica produce alrededor del 60% del mohair del mundo, principalmente de la región de Karoo, que su familia ha cultivado durante generaciones, pero gran parte de la fibra sale del país en su forma cruda antes de ser procesada en otros lugares. para Diseñadora textil KarooReconstruir el lenguaje local en torno a materiales se convierte en un acto cultural y político. “Queríamos aprovechar eso y crear algo muy local”. dice, describiendo la falta de una industria textil formal en Sudáfrica y la riqueza de conocimientos artesanales en las comunidades rurales.
Regresó al Karoo después de estudiar política, filosofía, economía y relaciones internacionales durante muchos años en el extranjero, luego vivió en Hong Kong y pasó un tiempo en Japón. Allí, una conversación con un maestro textil japonés revolucionó su comprensión de la confección. Después de anunciar con entusiasmo sus planes de recrear la artesanía japonesa en casa, recuerda su contundente respuesta: ‘No puedes hacer esto. Así es como lo hacemos. En lugar de imitar otras tradiciones, la impulsó a desarrollar algo arraigado en su propio ecosistema. “Regrese y construya algo único para su ecosistema”. le dijo el artesano. Este intercambio se convirtió en la base de su práctica y su comprensión de la autenticidad, que es inseparable de la geografía, las condiciones materiales y el conocimiento heredado.
Artesanas trabajando juntas
Artesanía, mano de obra y métodos de fabricación textil liderados por mujeres
Hoy en día, cada etapa del trabajo de Frances van Hasselt sigue estrechamente relacionada con el paisaje del Karoo. El mohair se lava a mano, se seca al aire libre, se abre a mano, se hila a mano, se tiñe, se teje, se hace a ganchillo o se fieltra según las propiedades del material. “Lo que hacemos es muy singular”, ella enfatizó. “Es un método hecho a mano muy, muy antiguo”. Los textiles llevan rastros de clima, tacto y ritmo, registrando no sólo el entorno sino también la presencia emocional del fabricante. “Podemos saber qué hilandería hilaba qué hilo”, señala el artista. “Es una firma”. En lugar de luchar por la perfección uniforme, el estudio ve la irregularidad como evidencia de la vida misma.
Esta filosofía se extiende a la estructura dirigida por mujeres del estudio. Lo que comenzó como un solo artesano en el estudio se ha convertido en un colectivo de 15 mujeres, muchas de las cuales son madres solteras de la comunidad circundante. Como explica Van Haselt, cada artesano tiene la oportunidad de incorporar a otra mujer al taller, ampliando así orgánicamente sus habilidades y oportunidades de empleo a través de la confianza, la proximidad y la experiencia compartida. El conocimiento se transfiere informalmente de un fabricante a otro mediante la repetición y la práctica diaria en lugar de capacitación institucional. “La producción no es para todos” Van Hasselt reflexionó. “Las personas que se quedan han aprendido una habilidad y son las mejores del mundo en lo que hacen”. Sus representaciones del trabajo textil resisten la romantización y la eficiencia industrial, considerando la artesanía como un trabajo emocional, físico y profundamente relacional.
El estudio de Frances VH está lleno de textiles de mohair tejidos a mano.
Un llamado a una cultura de diseño más lenta y centrada en los materiales
A lo largo de la conversación, Van Hasselt desafía los sistemas de moda y educación del diseño contemporáneo que priorizan la colección, la velocidad y la imagen sobre la alfabetización material. “El mundo de la moda y el textil exige la forma en que la naturaleza se adapta a la moda”. Ella observó, En cambio, pedimos comprender las fibras, los ecosistemas y los procesos antes de que se formen. Cuando describió cómo deseaba que los diseñadores pudieran “Inspirándose en la composición de los tejidos, creando piezas que reflejan todo el ciclo de vida del material.” En su estudio, los textiles son vistos como acumulaciones de condiciones ambientales y humanas.
Este énfasis en la tactilidad y la lentitud también lleva su trabajo a un retorno más amplio a la experiencia física y la artesanía en medio de la saturación digital. Cuando se le pregunta sobre el resurgimiento actual de las prácticas artesanales, Van Hasselt lo describe como más instintivo que nostálgico. “No es tan intelectual” ella respondió. “Es más gutural”. Habla de la continua resonancia emocional de los objetos hechos a mano precisamente porque no pueden replicarse completamente mediante la producción mecanizada. “Esta será una reliquia familiar para nuestra generación”. añadió, refiriéndose a obras que conservan evidencia de tacto, trabajo y tiempo.
Fibra de mohair hilada a mano.
El Día Inaugural de la Artesanía transforma una villa histórica en Varsovia
El debate formó parte de los Craft Days, una iniciativa lanzada por la Fundación Vistria tras la inscripción de la cestería polaca en la Lista Representativa de la UNESCO del Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad a finales de 2025. La exposición, celebrada en la histórica Villa Gawroński de Varsovia, reúne el tejido, la tejeduría, la cestería y las tradiciones artesanales relacionadas a través del arte y el diseño contemporáneos. Comisariada por Eleonora Bojanowska, Szymon Machnikowski y Hanna Rydlewska, la presentación presenta un laberinto inmersivo de textiles, muebles, cerámica y vidrio dentro de la villa.
El Craft Day considera la fabricación como un lenguaje cultural vivo, igualmente influenciado por la memoria, la experimentación y la realidad contemporánea. Las obras históricas se presentan junto con prácticas emergentes, muchas de ellas desarrolladas a través de la revisión del portafolio inaugural de la Fundación Vestria, creando conversaciones intergeneracionales e interdisciplinarias. Los textiles de Van Haselt resuenan particularmente en este contexto, moldeados tanto por los sistemas climáticos, las estructuras laborales y las ecologías locales como por la tecnología misma.
Los textiles son considerados una acumulación de condiciones ambientales y humanas | Fuente de la imagen: Gary Van Wyk
Cada artesano tiene la oportunidad de traer otra mujer al taller | Fuente de la imagen: Gary Van Wyk
A las flores silvestres no les importa dónde crecen Fuente de la imagen: @fabiennegehrmann
Las obras reflejan los colores y texturas del paisaje sudafricano | Fuente de la imagen: Gary Van Wyk
Tapiz tejido con fibras de mohair teñidas a mano | Fuente de la imagen: Gary Van Wyk
Frances van Hasselt posa junto a uno de sus grandes tapices de mohair tejidos a mano
