La fotografía cinematográfica tiene una forma de humillarte rápidamente. Das una vuelta, esperas días para ver los resultados y luego obtienes algo plano, embarrado o simplemente… apagado. Este útil vídeo enumera tres razones específicas por las que esto sigue sucediendo y cómo solucionarlo, y ninguna de ellas requiere gastar más dinero en equipos.
nunca vengo a ti Max Kenteste vídeo práctico comienza con algo que la mayoría de la gente pasa por alto: el lugar donde se revela la película es más importante de lo que cree. No todos los laboratorios son iguales. Un escáner básico le dará resultados significativamente diferentes a los de un escáner Fuji Frontier o Noritsu, y la diferencia se hace evidente cuando intenta imprimir cualquier cosa. Los laboratorios también aplican sus propios estilos preestablecidos durante el proceso de escaneo, algunos más pesados que otros, lo que significa que el “aspecto de la película” que obtenga puede ser en realidad la estética de su laboratorio, no la de la película. Kent hace un comentario conmovedor aquí: muchas personas se quedan en el mismo laboratorio por costumbre, sin darse cuenta de que pueden obtener mejores resultados en otros lugares.
La segunda solución tomó a mucha gente con la guardia baja. La mayoría de las personas recuperan el escaneo y lo tratan como un archivo terminado, suponiendo que así se verá la película. Kent cree que debería pensar en los escaneos de películas más como archivos digitales sin procesar, con detalles de sombras y luces esperando a ser procesados. Incluso pequeños ajustes en las luces y las sombras en Lightroom pueden cambiar significativamente su foto.
El tercer problema es uno que encontrará cualquiera que trabaje con tecnología digital: la exposición al cine y al proceso digital de maneras opuestas. Los sensores digitales son generalmente más tolerantes a la subexposición, por lo que muchas personas desarrollan el hábito de una exposición conservadora. Las películas son todo lo contrario. Si subexpones, obtendrás sombras turbias y es poco lo que puedes hacer para recuperarlas. El enfoque de Kent fue sobreexponer un paso en el modo de prioridad de apertura, lo que le daría a la película suficiente luz para procesar, y dejar la recuperación de luces como una opción en la posproducción. No se trata de buscar una exposición perfecta para cada fotograma. Esto es para evitar siempre una subexposición donde lo negativo no sobrevivirá. Admite que existen métodos más precisos, pero para disparar en condiciones reales sin pensar demasiado en cada fotograma, este método funciona.
Lo que une estas tres soluciones es que ninguna de ellas tiene que ver con la compra de un dispositivo mejor. Cuando el laboratorio, la edición y la exposición funcionan a su favor, cualquier cámara puede producir imágenes realmente excepcionales. Kent cubre los detalles de cada solución con suficiente detalle para que puedas empezar a aplicarlos en tu próximo volumen. Mire el vídeo de arriba para ver el resumen completo de Kent.
