Tomar fotografías minimalistas con exposiciones prolongadas es más difícil de lo que parece, especialmente cuando la marea intenta atraparte activamente. Gary Gough estuvo a la altura de las circunstancias en Happisburgh Beach en Norfolk, utilizando ventanas de marea baja para sacar su trabajo de embarcaderos, edificios hundidos y relojes de marea medio enterrados antes de que el agua retrocediera.
nunca vengo a ti Gary Goffun vídeo alegre pero verdaderamente esclarecedor de Gough trabajando en Harpersburg Beach durante la marea baja. níquel silicio Con un filtro de 15 pasos en la mano, disparó deliberadamente en un momento y una altura de marea que nunca antes había usado en este lugar. Esta elección por sí sola merece atención. Goff dejó en claro por qué regresó: ya había hecho dos videos aquí y quería algo diferente, por lo que cambió las variables que podía controlar y apareció en una tarde sin nubes con marea baja en lugar de perseguir el drama en horario de máxima audiencia. La imagen resultante se reduce, casi crudamente, a agua plana, cielo en blanco y una única estructura que sostiene todo el encuadre.
Mientras avanza, Gough narra su pensamiento compositivo, muchos de los cuales son prácticos y se extienden mucho más allá de esta playa en particular. Una idea que mencionó repetidamente fue la cuestión de los “bienes raíces”; en realidad, no fueron sus palabras, simplemente preguntó qué parte del marco estaba haciendo más trabajo. En un día aburrido y sin nubes, el agua tranquila casi siempre es más interesante que el cielo, por lo que empujó el horizonte hasta el tercio inferior, dejando el cielo esencialmente vacío. También trabajó duro para no repetirse, evitando conscientemente composiciones en las que sabía que había filmado aquí antes, incluso cuando sus ojos volvían continuamente al mismo lugar.
Goff no dio más detalles sobre una lista ordenada, pero demostró a lo largo de la sesión cómo mantenerse productivo cuando las condiciones no cooperan. Aquí no hay una luz mágica. El cielo estaba brillante, plano y sin nubes, y afirmó sin rodeos que ampliar la velocidad de obturación de 1/1000 a ocho minutos no suponía ninguna diferencia en el cielo sin rasgos distintivos. En lugar de esperar a que mejoren las condiciones, prefiere explotar las limitaciones y dejar que los métodos minimalistas hagan el trabajo pesado. También explora cómo el lavado de blanco producido por las olas rompientes de la exposición de dos minutos puede usarse como elemento compositivo en lugar de verse como ruido en el encuadre, un tema al que muchos fotógrafos de exposiciones largas se oponen en lugar de utilizar. La sesión terminó con un casi fallo en la marea y una foto final del reloj de marea, que sospechaba que se había hundido mucho más profundamente en la arena desde la última vez que lo fotografió. Mire el vídeo de arriba para obtener una descripción completa de Goff y manténgase siempre seguro cerca del agua.
