La fotografía de paisajes debería parecer sencilla. Encuentras un lugar hermoso, apuntas tu cámara hacia él y presionas el obturador. Luego llegas a casa, miras los archivos y la magia que tienes delante de alguna manera desaparece de la foto. Casi siempre, la causa no es el equipo ni la posición. A continuación se presentan algunos hábitos específicos y corregibles en los que casi todos los principiantes caen. A continuación se presentan 11 de los problemas más comunes, cada uno con una solución que puede aplicar la próxima vez que esté fuera de casa.
1. Ubicación predeterminada del punto muerto del horizonte
El instinto humano es dividir el encuadre de manera uniforme entre la tierra y el cielo, pero una línea de horizonte centrada da el mismo peso a ambos, pero a menudo ninguno funciona, lo que deja al espectador sin saber dónde detenerse. Un horizonte centrado no siempre es incorrecto, ya que es muy poderoso para la reflexión, la simetría y un marco limpio y minimalista, pero debería ser una opción, no un reflejo.
reparar: Decide qué es más interesante, el cielo o la tierra, y dale aproximadamente dos tercios del encuadre. Los cielos dramáticos triunfan sobre los horizontes bajos; Los primeros planos dramáticos obtienen altas calificaciones. Céntrelo sólo cuando la simetría o la reflexión realmente lo requieran, no de forma predeterminada.
2. Dispara sin primer plano
Una escena que parece enorme y tridimensional parece plana porque la imagen en realidad comienza en el medio plano. No hay nada cerca de la cámara que fije la vista o cree una sensación de profundidad y escala.
reparar: Encuentra algo que ocupe el primer plano inmediato, una roca, una flor, una guía hacia una costa o un camino, y acércate a ello. Este elemento de proximidad le da al espectador una forma de entrar en escena y hace que la distancia detrás de escena parezca real.
3. Concéntrate en las cosas equivocadas
Los principiantes se centran instintivamente en el horizonte o en los picos de las montañas más alejadas, lo que a menudo suaviza el primer plano, o dejan que el enfoque automático capte el mayor contraste. De cualquier manera, la profundidad de campo que pagas al reducir la apertura termina en el lugar equivocado.
reparar: Enfoque deliberadamente en lugar de dejar que el enfoque automático capture el borde de alto contraste más cercano. El enfoque hiperfocal es el método de fotograma único más confiable para maximizar la nitidez de adelante hacia atrás en una apertura determinada, y supera la regla aproximada de “enfoque en tercios” que a menudo falla cuando se usan lentes gran angular o primeros planos cercanos. Luego confirme: amplíe la vista en vivo y verifique que el primer plano importante más cercano y el fondo distante se vean nítidos antes de continuar. Si el primer plano está muy cerca, incluso el enfoque hiperfocal puede no mantener tanto el primer plano como el infinito, y el apilamiento de enfoque se convierte en la solución para lograr un enfoque más nítido. Un error relacionado que se debe evitar es detenerse hasta f/16 o f/22 para buscar la profundidad de campo, ya que la difracción suavizará todo el encuadre en aperturas muy estrechas, así que utilice sólo la apertura requerida para la escena.
4. Visión oblicua
El horizonte, incluso ligeramente alejado del horizonte, es una de las cosas que más distrae en una imagen de paisaje, especialmente el agua, que el ojo sabe que debe ser plana. Incluso si el espectador no puede decir exactamente qué es, indica silenciosamente que algo anda mal.
reparar: Encienda el nivel electrónico de su cámara y úselo, o use las herramientas de corrección para corregir la inclinación en sus ediciones. Nivele la cámara sobre un trípode antes de grabar un momento, confíe en recortar para guardarlo más tarde y soporte en forma de L Cambie rápidamente entre encuadres horizontales y verticales sin que la cámara se salga del eje.
5. Ignora el cielo y la luz.
Un cielo blanco y sin rasgos distintivos puede tragarse la mitad del encuadre y sobrecargar toda la imagen. Los principiantes suelen añadir un gran cielo vacío por costumbre para proporcionar espacio de calidad para las partes menos interesantes de la escena.
reparar: Si el cielo está nublado, reduzca el espacio del cielo elevando el horizonte y dejando que la tierra domine. Si el cielo es espectacular, haz lo contrario. uno polarizador circular Cuando vale la pena preservar el cielo, puede ser útil profundizar el azul y eliminar el resplandor que baña el cielo, aunque en lentes de gran angular oscurecerá el cielo de manera desigual en todo el marco. Lo más profundo del problema es el tiempo: una ubicación fuerte seguirá pareciendo plana bajo el fuerte sol del mediodía o cielos nublados sin dirección, así que planifique alrededor del amanecer, el atardecer, la hora azul, la luz lateral o el clima como niebla y tormentas cuando la luz le da forma y color a la escena. La misma vista puede ser normal al mediodía pero extraordinaria diez minutos después del amanecer.
6. No uses un trípode
Es posible que ni siquiera notes los efectos de la fuerza al sujetar la mano: un ISO más alto del que necesitas, una apertura más amplia de lo que requiere la escena o una velocidad de obturación demasiado rápida para suavizar el agua o las nubes. También fomenta las prisas porque no se puede fijar una composición cuidadosa.
reparar: usar un trípode Siempre que una escena requiera máxima nitidez, composición cuidada, ISO bajo o velocidades de obturación más largas. Le permite disparar con ISO base y elegir la apertura que la escena realmente requiere, lo que permite exposiciones prolongadas y la ralentiza de manera agradable, lo que le permite optimizar el metraje antes de enviarlo. combinarlo con Disparador remoto o un Selfie de dos segundos para que no haya fluctuaciones cuando se presiona el botón, y filtro de densidad neutra Si desea abrir la persiana el tiempo suficiente para suavizar el movimiento del agua o las nubes durante el día. Después de haber tomado esa foto importante, amplíe la pantalla trasera y asegúrese de que esté realmente nítida antes de irse, ya que el viento, una velocidad de obturación lenta en las hojas en movimiento o un trípode roto pueden arruinar silenciosamente la foto que pensaba que tenía. Una advertencia a tener en cuenta: configure su trípode solo después de haber encontrado una composición portátil, ya que colocarlo demasiado pronto lo tentará a conformarse con el primer ángulo “suficientemente bueno”.
7. Resalte lo más destacado
Un cielo brillante que se ve bien en la pantalla trasera de la cámara puede estar completamente sobreexpuesto en el archivo, sin dejar ningún detalle que recuperar una vez que las luces se recortan a un blanco puro. Los principiantes confían en la vista previa posterior a la pantalla, que puede ser engañosa porque es una representación procesada de estilo JPEG en lugar de una vista confiable de cuántos detalles contiene realmente el archivo original.
reparar: Verifique el histograma y observe el borde derecho. Si el material se apila contra la pared derecha, las luces se recortarán, así que reduzca la exposición hasta que se retiren. Habilitar el “flash” de advertencia de resaltado le brinda una alerta visual instantánea en el acto. Cuando el contraste de la escena es demasiado alto para retener tanto el cielo brillante como la tierra oscura en una sola exposición, rodee varios fotogramas con diferentes exposiciones y combínelos, uno para las luces y otro para las sombras.
8. Sobreprocesamiento en el posprocesamiento
Lo opuesto a mantener el archivo plano falla: aumente la saturación, la nitidez y la recuperación de sombras hasta que la imagen parezca poco natural, con colores llamativos y un halo feo alrededor del horizonte que debe ajustar mucho. Este es el obsequio más común para editores principiantes.
reparar: Sea moderado al editar. Haga movimientos más pequeños de los que cree que necesita, aléjese y regrese con ojos nuevos antes de decidir que ya está hecho. El objetivo es una foto que parezca una versión perfecta de una escena real, no una escena de dibujos animados.
9. Distraer la atención del desorden periférico
La atención se centra en el tema, por lo que los principiantes se pierden lo que se esconde en las esquinas y los bordes: una brillante rama de árbol, el fragmento de un automóvil estacionado, un poste telefónico, un feo trozo de terreno. Estas distracciones periféricas desvían silenciosamente la atención de la imagen.
reparar: Antes de presionar el obturador, escanee cuidadosamente todo el borde del marco. Si algo te distrae, replantealo, cambia tu posición o planea eliminarlo. Los bordes del marco son tan importantes como el centro.
10. Dispare siempre desde el nivel de los ojos.
La opción predeterminada es estar de pie y disparar desde la altura de la cabeza, lo que significa que cada foto se toma desde el mismo punto de vista normal que tendría un transeúnte promedio. También tiende a perder interés en los prospectos más bajos.
reparar: mover. Agáchate, arrodíllate o tírate al suelo para acercarte a los elementos del primer plano y encontrar una composición más fuerte. Si puedes, prueba también con un ángulo más alto. Pequeños cambios en la altura de la cámara a menudo convierten una toma normal en sorprendente.
11. Realiza únicamente tiros exteriores
Una lente gran angular se siente como una lente de paisaje, por lo que los principiantes pueden fotografiar todo con una lente gran angular e intentar abarcar toda la vista en una sola foto. El resultado suele ser una fotografía sin un tema claro, y la grandeza, por lo demás abrumadora, parece pequeña y dispersa.
reparar: Encuentra un escenario íntimo dentro de una escena más amplia. uno teleobjetivo Le permite aislar patrones en crestas, bosques o terrenos, comprimiendo elementos en composiciones más limpias y consideradas. llevar un lente gran angular Para fotografías que revelen todo, pero entrénate para preguntar qué pequeñas imágenes se esconden dentro de las imágenes grandes.
El patrón detrás de todo esto
Observe lo que la mayoría de ellos tienen en común. No se trata de tener mejor equipo o encontrar lugares más exóticos. Se trata de reducir la velocidad y tomar decisiones reflexivas: dónde colocar el horizonte, qué debe estar en primer plano, dónde enfocar, cuánto cielo incluir, qué dejar en los bordes. Detrás de todo esto, hay una pregunta que vale la pena hacerse antes de cada fotograma: ¿de qué trata realmente esta foto? ¿Todo lo que hay en el fotograma respalda ese tema? Muchas pinturas de paisajes para principiantes fracasan no por falta de primer plano o de equipo, sino porque el espectador no puede decir qué se supone que debe estar mirando. El hábito más útil que puedes desarrollar es dejar de pensar en el botón del obturador como lo primero que haces y empezar a pensar en ello como lo último, después de haber mirado la escena y decidido el tema de la foto.
Si quieres acertar con estos hábitos, Elia Locardi El mundo de la fotografía: fotografía de paisaje y postproducción. Es una cimentación exhaustiva, desde el sitio hasta su finalización, Mundo de la fotografía 4: Paisajes avanzados A medida que los pasos aumentan y Fotografiando el mundo 2: paisajes urbanos, astrofotografía y postproducción avanzada Edición restringida para corregir el error número ocho.
