La edición horizontal plana es una de las quejas más comunes y la solución es más simple de lo que describen la mayoría de los tutoriales. El problema no suele ser la exposición ni el color: es la gama tonal, concretamente su distribución en el encuadre.
nunca vengo a ti William Patiñoeste vídeo práctico presenta un concepto llamado perspectiva atmosférica y cómo aplicarlo en la posproducción para hacer que las imágenes de paisajes parezcan más tridimensionales. Idea clave: los objetos cercanos a la cámara deben tener los tonos más oscuros y estos tonos deben mejorar gradualmente a medida que el ojo se mueve hacia el fondo. Cuando todo en el encuadre está en el mismo rango de tonos medios, la imagen parece plana porque el ojo no tiene gradación tonal a seguir. Patiño lo demuestra utilizando imágenes reales enviadas por los espectadores y utiliza pinceles locales en lugar de controles deslizantes globales para realizar ajustes en Camera Raw, lo cual es una diferencia importante. La mejora del contraste global afecta a toda la imagen por igual, mientras que los ajustes locales le permiten oscurecer el primer plano e iluminar gradualmente el medio y el fondo de forma independiente.
En el primer ejemplo, Patino trabajó en una escena de cascada y usó un pincel de ajuste para aplicar un aumento de contraste a las rocas y troncos del primer plano, lo que reduce los tonos oscuros sin destruir los reflejos en las superficies iluminadas. Luego eliminó las sombras y los negros en el medio del encuadre y aumentó la exposición del fondo. Es esencialmente esquivar y quemar digital, y los pintores han estado usando los mismos principios durante siglos para crear la ilusión de profundidad. Vale la pena señalar cuán sutiles son los cambios por sí solos: solo cuando ves los cambios de antes y después que la diferencia en profundidad y flujo visual se vuelve evidente. Patiño también enfatiza hacer ajustes en pequeños incrementos, guardar el progreso y regresar con ojos nuevos en lugar de presionar todo en una sola reunión.
El segundo ejemplo es un archivo JPEG, que limita la gama de ajustes que se pueden realizar sin degradar la calidad de la imagen. A pesar de esta limitación, el proceso es el mismo: reducir la exposición general para establecer la oscuridad como base, aplicar contraste local y eliminar la neblina del primer plano y luego restaurar cuidadosamente la luz en las áreas que realmente existen en la escena. Una técnica que Patiño añade aquí, pero que no está presente en el primer ejemplo, implica la temperatura del color. Enfriar ligeramente las sombras mientras se mantienen cálidas las luces crea una capa adicional de profundidad percibida únicamente a través del contraste de color, independientemente de cualquier ajuste de brillo. Es un pequeño gesto, pero refuerza el mismo principio desde una perspectiva diferente.
Comprender por qué una imagen se siente plana y tener un proceso repetible para corregirla es un conocimiento práctico de edición que se puede transferir a cada escena de paisaje que fotografíes. Mire el video de arriba para obtener un resumen completo de Patino.
