Si sus hábitos de edición están en su contra, conocer todas las herramientas de Premiere Pro aún no lo salvará. Siete hábitos específicos marcan silenciosamente su trabajo como amateur, y la mayoría de los editores nunca se dan cuenta de que tienen estos hábitos hasta que ven su trabajo junto a alguien que fue contratado para editar profesionalmente.
nunca vengo a ti Josh OrufemiEn este conmovedor vídeo basado en experiencias, Olufemii expone los hábitos exactos que hacen que su propio trabajo parezca poco profesional, a pesar de que utiliza el mismo software y complementos que los editores que admira. Él atribuye la verdadera brecha a los hábitos, no al conocimiento, que son las cosas más difíciles de corregir porque los malos hábitos son invisibles para la persona que los tiene. El vídeo comienza con la organización de la línea de tiempo: una línea de tiempo desordenada no es sólo una cuestión estética, también puede ralentizar tus decisiones creativas sobre la marcha. Caminó a través de una estructura de pista de concreto, V1 para base A-roll, V2 para cortes y V3 para gráficos, con audio que refleja la misma lógica, y demostró que una configuración de cinco minutos puede ahorrar horas en cada proyecto.
A partir de aquí, Olufemii pasa a la forma en que la mayoría de los principiantes cortan, que es cuando el corte se agota en lugar de cuando se transfiere energía. Su ritual de reemplazo es simple: mira el clip con el sonido completamente apagado para ver si el clip todavía te empuja hacia adelante. También apunta directamente a los ajustes preestablecidos de Premiere Pro, argumentando que un fundido cruzado de 1 segundo o un fundido de audio preestablecido no es una solución, sino un punto de partida que la mayoría de los editores nunca cuestionan. Usar ajustes preestablecidos sin hacer ajustes no sólo hará que tus ediciones parezcan genéricas; Entrena tu cerebro para que deje de tomar decisiones reflexivas. El audio tiene su propia sección, y él es sencillo al respecto: la mayoría de los editores principiantes lo ven como un toque final, mientras que los editores profesionales lo ven como un elemento estructural construido junto con las imágenes.
Las convenciones que rodean las transiciones y los efectos siguen la misma lógica. El argumento de Olufemii sobre las transiciones no se trata de qué transiciones evitar, sino de con qué frecuencia y por qué utilizarlas. La señal de transición cambia; Al utilizar una toma para cada corte, el cerebro del público nunca se sumerge en la historia. En cuanto a la eficacia, sostiene que la moderación es lo que realmente funciona. Terminar el clip primero sin efectos y luego preguntar si llama la atención le indicará si su clip tiene una estructura real o si está usando efectos para cubrir un clip débil. Si no funciona sin efectos, será sencillo: necesitas mejores imágenes, mejores imágenes o una mejor estructura.
El séptimo hábito, que etiqueta al principio para distinguir entre los editores contratados y los que acaban de editar, es algo que conserva al final de la película y reformula todo lo demás que cubre. Conecta todos los demás hábitos de la lista con un problema fundamental que la mayoría de los editores autodidactas nunca identifican, y su hábito de reemplazo es concreto y práctico, digno de atención por derecho propio. Mire el vídeo de arriba para ver un resumen completo de Olufemii.
