Cuando las abejas se convierten en colaboradoras, los artistas aprenden a crear escuchando

dentro de la colmena

Artista colaborador abeja proporcionar un más suave La paciencia, el trabajo compartido y la voluntad de involucrar a otras especies en el trabajo dan forma a este modo de producción. En la cálida y oscura colmena, escultura Partiendo de una superficie, una cavidad o un marco, abriéndonos a un mundo que se mueve a través de olores, temperaturas e instintos colectivos.

El artista puede preparar la forma, recubrirla con cera, colocar una reina en su centro o colocar un objeto entre miles de trabajadores, pero a partir de ese momento la obra pasa a pertenecer a un orden de producción diferente.

Ren Yue, Elemento dos, 2013-15. Imagen cortesía del artista.

Hacer espacio para otra especie

Aquí es donde la obra comienza a conectar con el tema de la creación de mundos blandos. Este proceso requiere paciencia, moderación y atención a ritmos fuera de la agenda humana. Estos artistas todavía están tomando decisiones, a veces muy precisas, pero el trabajo final depende del comportamiento del grupo, del apetito por una determinada cavidad, de la comodidad con la superficie, de la respuesta a la gravedad, por no hablar de la voluntad de construirla.

Las obras pueden leerse como artesanía, escultura, diseño o experimentos ecológicos, pero el verdadero tema es el método. Cada artista crea una condición en la que las abejas pueden moverse dentro de la obra. Las esculturas se convierten en lugares de negociación: los jarrones se convierten en colmenas, las figuras desarrollan una segunda piel y la colmena se apodera lentamente de los objetos encontrados.

Aganesha Decker, “Mascarada”. Imagen © William Eakin

interiores vivos por anna hulačová

Anna Hurakova Su obra surge desde un lugar físico y simbólico, ya que sus esculturas se nutren de prácticas agrícolas, folclóricas y apícolas. A menudo utiliza hormigón, madera y panal para crear figuras que se sienten en parte recipiente y en parte organismo. En una entrevista reciente, Hurakova explicó que ha estado trabajando con abejas en esculturas durante más de una década, dejando que las abejas decidan si una cavidad es suficiente para atraerlas.

Su método a menudo implica tallar cavidades en la cara o en el área abdominal de un cuerpo esculpido. Durante la temporada de enjambres, las abejas pueden acceder a estos espacios y construir colmenas en ellos. El peine se lee como un órgano interno, un espíritu materializado o una estructura viva dentro del cuerpo. En la obra de Hulačová, la colaboración se siente íntima. La escultura da acceso a la colmena, mientras que las abejas dan vida interior a las figuras.

Anna Hulačová, Conversación, 2024. Imágenes cortesía de Hunt Kastner y el artista

Garrett Putt y escultura de abeja

Garnett Putt Acercando esta conversación a la apicultura misma. Puette, que nació en Hahila, Georgia y ahora vive en Kona, Hawaii, es un apicultor de cuarta generación cuyas obras, que él llama “esculturas de abejas”, combinan escultura, performance y colaboración de las abejas. Su galería describe a las abejas como colaboradoras artísticas, una frase que parece particularmente inmediata en su caso porque el enfoque proviene de una larga familiaridad con la colmena.

Puette suele comenzar con un esqueleto simbólico. Se le da forma al cuerpo, se cubre con cera de abejas y luego se coloca en un ambiente de abejas, quienes agregan panales al cuerpo. La abeja suaviza la silueta e interrumpe la figura humana con su propia arquitectura. Lo que comenzó como un cuerpo se convirtió en una superficie compartida, en parte escultura y en parte registro de la actividad de la colmena.

Garnett Puett, “Forjando la danza”; Matriz entrópica del subconsciente (4), 2019. Imagen cortesía del artista

Ren Yue y los límites del control

Artista y apicultor de Beijing Ren YueTambién conocido como Renri, ocupa un recipiente geométrico hueco con abejas. El artista colocó una abeja reina en el centro de una estructura geométrica transparente. Las abejas obreras construyen a su alrededor, siguiendo la lógica social de la colonia. Cada siete días, Ren cambia la posición de la caja tirando un dado, cambiando así la gravedad e alterando la dirección del crecimiento del peine.

Este enfoque hace que la colaboración sea dinámica. El control humano está presente, incluso dramático, pero las abejas aún construyen según su propio comportamiento. La forma terminada conserva esta tensión dentro de su geometría cerosa. El trabajo de Ren es útil aquí porque evita una lectura demasiado suave de las prácticas interespecíficas. Trabajar con otra especie puede

Implica orientación, estrés, sorpresa e incomodidad.

Ren Yue, “Elemento II”, 2013-2015. Imagen cortesía del artista.

Urticaria programada de Hillary Burseth

Hilary Berseth estudia la urticaria a través de su estructura. En su serie “Programmed Hive”, diseñó marcos con materiales como madera contrachapada y espuma de poliestireno, luego introdujo abejas en la estructura para que pudieran hacer su trabajo construyendo la colmena. El término “colmena estilizada” es importante porque señala la divergencia entre la planificación humana y la construcción de insectos.

La obra de Berseth tiene una calidad arquitectónica. El artista dibuja las primeras condiciones, casi como un plano, mientras la abeja resuelve la forma mediante un trabajo instintivo. Su suma puede ser densa, desigual y extrañamente precisa. La escultura resultante documenta simultáneamente dos sistemas: el marco impuesto por el artista y la sabiduría colectiva de la colonia.