Disparar completamente abierto todo el tiempo, ignorar el fondo, olvidarlo: estos no son errores de principiante. Estos hábitos pueden obstaculizar silenciosamente incluso a los tiradores experimentados, y la mayoría no se dará cuenta hasta que recuerden su propio trabajo.
nunca vengo a ti Chris Tayloreste video sincero y basado en ejemplos presenta cinco principios básicos que Therese cree que son fáciles de pasar por alto, incluso si has estado filmando durante años. Usó la apertura para abrirse, especialmente su costumbre de disparar siempre completamente abierto. Los lentes modernos y los sistemas de enfoque automático hacen que disparar a f/1,8 o f/2 parezcan valores predeterminados seguros, y Tellez admite que hay algunas situaciones del mundo real en las que tiene sentido: una sala de preparación caótica en una boda, por ejemplo, con poca profundidad de campo atravesando un fondo desordenado. Pero mostró una foto de compromiso específica en la que quería detenerse a alrededor de f/5,6 porque tener un segundo sujeto en el encuadre agregaría peso al momento sin destruir la separación del fondo que buscaba. este sony a7v Estructuras de aviones modernas similares hacen que ir a toda velocidad no parezca una consecuencia, pero Tellez cree que sigue siendo una elección que vale la pena tomar de forma deliberada en lugar de preestablecida.
A partir de aquí, pasa a una discusión sobre claridad temática: asegurarse de que la audiencia sepa de inmediato qué ver. Sacó una fotografía de la calle, en la que una figura solitaria estaba completamente engullida por la animada escena azul. El tema está ahí, pero tus ojos se desvían porque no hay nada que lo mantenga en su lugar. También demuestra una conversión contraproducente al blanco y negro: la imagen tiene un interés visual real en el color, pero perder el mensaje en color significa que el sujeto ya no está separado del fondo y todo se vuelve plano. Luego comparó las dos fotos con una foto tomada en Nueva York de un niño con una máscara de Spider-Man, y aunque la mochila en el marco es técnicamente más clara, la expresión en el rostro del niño es tan imponente que nunca olvidas dónde mirar.
Los antecedentes tienen su propia sección, y Therese hace aquí una refrescante autocrítica. Mostró una foto casual de su pareja con el marco de la puerta atravesándole la cabeza, un error que cometió la semana anterior a la sesión. Su punto no es que las reglas sean sagradas; También mostró una foto del campamento Saugeen First Nation Pow Wow, que tiene un fondo ajetreado ya que incluye la bandera canadiense y la bandera Every Child Matters, lo que agrega un significado real a la imagen. Contextos y Capas completan los cinco fundamentos, y la sección Capas en particular merece mucha atención. Tellez revisó su portafolio de bodas y admitió que apenas hizo uso completo de las capas de primer plano en su trabajo profesional, y solo notó la brecha cuando estaba organizando las imágenes en una película.
La película funciona porque Therese no sólo explica los conceptos; Presenta sus éxitos y fracasos uno al lado del otro, lo que hace que las lecciones se mantengan de una manera que los consejos abstractos no pueden. Mire el video de arriba para obtener todos los detalles, incluidos sus ejemplos de fondos y capas y cómo se aplican directamente al trabajo de bodas y retratos.
