DB: ¿Te encuentras pasando por fases de color?
BLW: Sí, eso es definitivamente algo que puedes ver en mi trabajo, pero también elijo seguir con eso. Los primeros trabajos que hice en Londres tenían una paleta de colores particular más asociada a Inglaterra, más grises y pasteles.
Cuando fui por primera vez a México, tuvo un gran impacto en la paleta de colores que usé y en mi comprensión de la complejidad del color, como el uso de colores más fuertes como colores principales en lugar de colores de acento. Definitivamente mi paleta cambió mucho después de México. Hay muchas ciudades y lugares que me han influido en cuanto a color, o en torno a los cuales he diseñado mi paleta específicamente.
Para mi último proyecto de instalaciones en la Fundación para el Desarrollo del Arte y la Cultura de Uzbekistán (ACDF) en Milán, construí una paleta específicamente para ellos. Este tiene algunos de mis verdes favoritos, en realidad no es mi verde favorito, pero sí uno relacionado con los verdes que descubrí mientras trabajaba allí. Sus tonos anaranjados cálidos y muy especiales: para mí son los limones de Tashkent, estos limones son tan bonitos, deliciosos y anaranjados en el paladar.
Bethan Laura Wood para CC-Tapis Collection, Super Rock, 2018. Fotografía: Giulia Soldavini.
Bethan Laura Wood para la Colección CC-Tapis, Super Rock, 2018.
Laminado completamente suave y de madera.
DB: Este mes estamos explorando el tema de la “suavidad radical”, que puede describirse como el poder de la vulnerabilidad emocional, por lo que, naturalmente, nos atrajo su uso sensible del color y los materiales. ¿Recuerdas algún momento en el que realmente progresaste estéticamente?
BLW: Fue realmente importante cuando descubrí cómo trabajar con laminado. He estado obsesionado con fotografiar lo que llamo “patrones públicos” y recopilar una combinación de estos patrones tal como los veo, desde las marcas de las calles hasta el mármol de las paredes de las lavanderías y los acabados de los bordes de los bancos.
Me interesa saber por qué algunos bancos elegirían chapas de madera dura mientras que otros tendrían bordes que simulan ser madera contrachapada, ¡y qué significa eso! Estoy realmente fascinado por estas superficies que consideramos superficies. Pero en realidad, realmente se trata de cómo nos conectamos emocionalmente con un espacio y por qué elegimos ciertos materiales o elecciones.
Me di cuenta de que podía utilizar el laminado haciéndolo hablar por sí solo. Cuando hice estas pruebas y me di cuenta de que podía hacer marquetería con él, realmente se abrió esta forma de celebrar y usar todos estos patrones existentes y al mismo tiempo agregar una capa de patrón que surgió de mi digestión.
No se trata sólo de tomar estos patrones, es como mezclar y combinar. Se editaron o reelaboraron diferentes conversaciones entre ellos dependiendo de la proporción en que las usé. Notará que los laminados tienen una textura más ligera que los laminados mate o de alto brillo porque cuando los junta, realmente ve esas diferencias sutiles.
Lámpara de araña de diseño para Baccarat, Mille Fleurs, 2026. Fotografía: Nicolas Receveur.
Lámpara de araña de diseño para Baccarat, Mille Fleurs, 2026. Fotografía: Nicolas Receveur.
Colección Baccarat del diseñador, Mille Fleurs, 2026. Fotografía: Nicolas Receveur.
La Ciudad de México y el lenguaje del diseño en evolución
DB: Mencionaste a México y la Ciudad de México como una gran influencia en tu lenguaje de diseño.
BLW: ¡Las estrellas se alinearon! Gané el W Hotels Future Designer Award en Design Miami/Basel (2013). W Hotels envía a cada diseñador ganador a una ciudad diferente donde están desarrollando o renovando un W Hotel, por lo que cualquier cosa que usted haga tiene el potencial de aparecer en el hotel.
Me alegro que me hayan enviado a México. Mi introducción a la ciudad se produjo en un momento en que el increíble diseñador Fernando Lopos estaba haciendo prácticas en mi estudio (¡le enseñé todo sobre marquetería!). El momento era perfecto ya que también viajaba de regreso a México para visitar a su familia durante el mismo período. La primera vez que fui a México, tuve una gira con alguien como Fernando, quien era un apasionado de México y la Ciudad de México y muy conocedor de la historia de los diferentes movimientos artísticos.
Estando en la ciudad me pidieron que realizara una serie de tareas basadas en un encargo: ¿Qué pasa cuando lo local es lo global y lo global es lo local? Estoy buscando un productor local que pueda conectar con otro artesano con el que he trabajado anteriormente durante mi residencia. Me gusta la idea de trabajar con dos personas, sobre todo locales, pero en esta sopa global.
Esta fue también la primera vez que salí de Europa. He estado en Italia y tienen diferentes paletas de colores. Venecia en particular tiene una paleta de colores muy específica, casi descolorida. Pero es realmente diferente cuando de repente sales de Europa y te das cuenta de que el mundo entero tiene una perspectiva diferente sobre el color. Es sorprendente aprender diferentes formas de ver el color y la vida.
