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Northern Design Festival 2026 tiene un tema inesperado

Hay una secuencia en la segunda mitad de “La ciudad oculta” de Akira Kurosawa donde los protagonistas se encuentran con un festival de fogatas en el bosque. La acción de la película se detiene repentinamente durante el clip y se convierte en un cortometraje que medita sobre la filosofía del valor de los festivales para las comunidades. En la trama principal de la película, lleva a la princesa a los aldeanos, haciéndola olvidarse de los problemas que están por suceder y vivir solo unas horas.

Este no es del todo mi caso. No soy realeza (gracias a Dios), pero soy bastante nuevo en el mundo del diseño. Nunca he estado en un festival de diseño. Ni siquiera había estado en Lancaster.

Aún así, mi viaje de un día a “Town in the Sky” fue otro paso en el encanto discreto (y a veces ruidoso) de la hospitalidad y la industria del diseño del norte.

festival de diseño del norte Fundada en octubre de 2023, es una empresa completamente dirigida por estudiantes. Desde entonces, se ha convertido en un centro creativo que brinda a los diseñadores de todo el Norte la oportunidad de reunirse y celebrarse unos a otros. Este festival con sede en Lancaster está dirigido por una dedicada comunidad de voluntarios y apoya el talento regional ofreciendo talleres de diseño, paneles de discusión e instalaciones de arte completamente gratuitos.

el año pasado, Preguntamos a los codirectores del festival qué esperan del festival. Este año solo pude asistir el último día del festival, después de que terminaron todas las charlas importantes y la mayoría de los asistentes estaban allí para las celebraciones.

El lugar elegido este año es como una demandaun espacio comunitario de estética destartalada construido dentro de una cervecería abandonada. Principalmente un lugar de música, es un paseo corto y agradable desde la estación de tren de la ciudad a través de la calle principal, que se parece a la mayoría de las calles importantes, excepto por el singular edificio del ayuntamiento en la plaza del pueblo.

Menciono este paseo porque me permitió visitar hermosas casas adosadas junto al río con vista al Puente del Milenio de la Luna. El puente es también un icono del diseño, con sus pilones en forma de Y que recuerdan a los mástiles de los antiguos barcos que atracaban en los muelles de la ciudad y transportaban algodón de las famosas fábricas de Lancashire y, a menudo, esclavos. Con este fin, junto al muelle hay otra pequeña construcción: el Memorial a los africanos esclavizados.

Una escultura de piedra y acero llamada
Monumento a los africanos esclavizados

Diseñado por el artista de Manchester. Kevin Dalton JohnsonEl monumento tiene la forma de la cubierta, el mástil y la proa de un barco, con la riqueza de arriba contrastando con los esclavos de bronce fundido de abajo, e incluye un mosaico triangular de rutas y un mosaico desgarrador. arroyos barco de esclavos. Es uno de los pocos monumentos que quedan a los africanos esclavizados en el Reino Unido.

Caminando hacia Brewery Lane, aparece otra antigua rareza: el León Dorado. Esta es la última versión del pub, que ha estado en muy mal estado durante más de tres siglos, y tiene una placa de oro en su frente que conmemora el lugar donde la “Bruja de Lancashire” tomó su último trago antes de ser enviada a la horca (presumiblemente en una colina cercana). Mientras estaba allí leyendo el nombre, un transeúnte, un anciano pálido, me tocó el hombro y lo señaló.

Primer plano de una placa conmemorativa de latón montada sobre una pared de piedra blanca texturizada con bordes negros arriba y abajo. El texto de la placa es el siguiente:

“Esta es una historia real”, dijo emocionado, y se alejó contoneándose.

Resulta que ese legado es como el ruibarbo de Schrödinger: delicioso o venenoso, dependiendo de dónde y cuánta atención se le dedique.

Tan pronto como llegué a Kanteena, lo entendí. Niamh Cartwright y Tudor Petrisottanto el orden más alto (codirector) como el más bajo (pasante) de la organización del festival, son igualmente divertidos. Con ferias de arte y talleres en pleno apogeo, tuve la oportunidad de conversar con algunas personas excelentes de la comunidad, incluidas, entre otras:

  1. Hannah Corbettes un artista y grabador local que también organiza la Feria de Arte de Lancaster cada año.
  2. Mary y Nathalie de Design by Women acaban de lanzar el primer volumen de su nueva revista informativa Cuidadosamente diseñado.
  3. Ilustrador y retratista Hannah Robinson.
  4. Porter y el grabador el garad.
  5. Artistas y creadores digitales Mollie y Bek de escasez de suministrocompartieron un viaje de 100 ideas.
  6. Excelente gente de El diseño gráfico no está muerto.
  7. diseñador grafico Jack Gillquien también es representante de Process Events.

Durante este tiempo, los curadores de arte del festival me agasajaron generosamente; Ryan Bancrofty director de arte, Amy Barlow.

Es fácil describir esto como un punto de acceso oculto a Internet o proyectar una resignación pasiva en la gente, pero eso no cuenta toda la historia. Lo que puedo decir es que parte del trabajo que se está haciendo aquí está realmente inspirado, creo, al realizarse únicamente en un contexto del norte.

El contexto del lugar es tanto parte de la obra como la obra misma. Tomemos como ejemplo la fuente festiva personalizada “Lancer”. Es una reminiscencia inocente del esplendor medieval de la zona, pero también es muy consciente del estado general de la comunidad de trabajadores independientes y de la industria del diseño, la mayoría de las industrias creativas y, seamos honestos, en todas partes.

Primer plano de un cartel artístico impreso colgado en una pared oscura. El póster presenta una fuente negra en negrita apilada verticalmente con texto repetido. "La pobreza llama a la puerta La pobreza llama a la puerta" dos veces. Una larga línea naranja vertical pasa por el centro de la palabra. El pequeño texto en la esquina inferior derecha dice "Lancero F37," Una pequeña etiqueta de galería blanca a continuación clasifica este trabajo como "La pobreza llama a la puerta, 2026, diseño de cartel de Sophie O'Connor."
La pobreza llama a la puerta, 2026, diseño de cartel de Sophie O’Connor.

“Ésta es una metáfora adecuada para un festival construido en torno a una cultura creativa independiente”, dice en su sitio web. Página de anuncio de fuentesMe siento un poco triste por la ironía que lee en mi mente la “metáfora apropiada”.

Pero si el diseño es la forma en que expresamos nuestra herencia, entonces el Northern Design Festival le hace justicia con esta fuente. Todavía es joven e inmaduro, pero eso no le impide existir e incluso prosperar.

“A veces todos necesitamos un recordatorio de que las cosas pueden avanzar y que no estamos solos”, afirmó Niamh en el mismo artículo.

Una toma amplia del interior de una bulliciosa feria de arte y revistas local ubicada en un lugar rústico similar a un almacén con un techo con vigas de madera a la vista. Banderines triangulares y cadenas de luces de colores se extendían a lo largo de la bola de discoteca hasta el techo. Hay varios puestos de artistas independientes repartidos por todas partes, que exhiben grabados enmarcados, camisetas en estantes de madera y cerámica hecha a mano. Los visitantes exploran mesas y conversan con creadores en un entorno atmosférico con poca luz, con un telón de fondo de iluminación decorativa azul.
feria de arte

Puede que no sea de la realeza (nuevamente, gracias a Dios), pero yo, como muchos de nosotros, puedo quedar atrapado en la torre de Internet de una vida artística pesada y solitaria. Es bueno ir a un festival del fuego de vez en cuando, porque nos recuerda que en realidad no lo estamos haciendo a medias e ingenuamente por nuestra cuenta.

El legado es como el ruibarbo de Schrödinger. Todo el mundo aquí parece estar prestando suficiente atención hasta el momento.


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