Cuando la historia de Blippi apareció en nuestra bandeja de entrada, inicialmente pensamos que era… “No. Es una actualización de la marca, no una gran mejora, solo una evolución”.
Y en realidad nunca escuchamos sobre ellos. Pero luego miramos más de cerca y fuimos Canal de Youtube de Blippinos damos cuenta de que esto es enorme. Un creador relativamente pequeño fue adquirido y transformado en una marca gigante de entretenimiento infantil. gusano lunar. Todo está hecho por un estudio británico independiente. El informe interno de la torre de la semana del diseño pasó de ser, en el mejor de los casos, un breve artículo de noticias a un deseo de saber más.
Entrar en el mundo de un gigante del entretenimiento corporativo como Moonbug Entertainment genera presiones únicas para los estudios independientes. Este mundo se caracteriza por comités de partes interesadas de múltiples niveles, cronogramas comerciales interconectados e ingresos por licencias multimillonarios que dependen de un puñado de activos visuales. para co salvaje.responsable de reescribir el lenguaje visual del fenómeno infantil global Blippi es un gran triunfo. También plantea una pregunta inminente: ¿Puede un equipo pequeño navegar la mecánica de una estructura corporativa y prosperar?
La respuesta no se encuentra en el archivo vectorial final, sino en la realidad de la gestión de cuentas de clientes de agencias. El proyecto Blippi comenzó como una revisión ambiciosa, pero de repente se vio obligado a someterse a un rápido cambio visual. Ofrece una lección para las empresas de diseño independientes, exponiendo las fricciones ocultas de las marcas modernas y demostrando que los líderes de los estudios deben gestionar la política empresarial como una cuadrícula de diseño.
Superar el punto de inflexión a mitad del proyecto
Para conseguir cuentas con miles de millones de visitas en Netflix y YouTube no es necesario pretender ser una agencia web global. Wildish & Co. ganó el concurso al posicionar su huella más pequeña como un activo operativo. Para Moonbug, trabajar con un estudio flexible de 10 personas ofrece velocidad instantánea y comunicación directa con creativos senior, sin la burocracia de la agencia que a veces obstaculiza los grandes proyectos de identidad. Es una asociación creada para una exploración creativa rápida y decisiva.
“El proyecto comenzó por esta época el año pasado como un cambio de marca”, dice la directora creativa de Wildish & Co., Alisha Mann, quien supervisa el proyecto día a día con el director creativo Jake. “Pasamos varios meses haciendo un cambio de marca casi completo, y lo único que realmente querían conservar en ese momento era el color de la ropa, su pajarita y sus gafas. Pero desafortunadamente hubo cambios en la compañía que dieron como resultado una apariencia más fresca para el proyecto, un pequeño lavado de cara. Tuvimos que desechar todo lo que habíamos hecho, lo que sucede todo el tiempo, y darle un lavado de cara al logotipo existente”.
El equipo construyó un sistema visual futurista y expansivo diseñado para elevar la propiedad desde sus orígenes independientes de YouTube a una marca de entretenimiento escalable. Entonces, la realidad del negocio golpeó.
A mitad de la fase de diseño, una reorganización interna en Moonbug Corporation cambió drásticamente la dirección estratégica de la serie. La ambiciosa y radical transformación que el estudio había elaborado cuidadosamente fue repentinamente suspendida por la junta ejecutiva del cliente. El escrito original está muerto.
Aquí es donde muchas relaciones se rompen. Cuando la política corporativa sofoca meses de diseño de estrategias, la reacción instintiva de muchos equipos creativos es boicotear. Sin embargo, en última instancia, el pragmatismo debe triunfar sobre el ego. Wildish & Co. adoptó este cambio, convirtiendo su profundo conocimiento de los problemas centrales de la marca en un lavado de cara disciplinado, demostrando a las nuevas partes interesadas que eran socios comerciales en lugar de rígidos artistas visuales.
Convierta los diseños en datos
Este cambio de estrategia requiere que el estudio ayude a los clientes a navegar por transiciones de personal delicadas. Blippi fue creado e interpretado originalmente por Stevin John. Después de vender el negocio a Moonbug, la serie presentó un elenco rotativo de nuevos actores para ampliar su producción de contenido. El cambio provocó una reacción violenta de los padres en las plataformas digitales y expuso una falla importante en el sistema de identidad de la marca.
“Para muchos espectadores, el creador original fue Blippi, así que cuando se fue y trajeron nuevos actores, los padres se enfurecieron”, explicó Mann. “Los niños no tenían cuentas de Instagram ni de TikTok, por lo que los padres comentaban y preguntaban qué estaba pasando. Ese se convirtió en nuestro principal desafío: hacer de Blippi una franquicia, en lugar de hacer de Blippi una persona”.
Ahora que las misiones se limitan a mejoras estéticas, el papel del estudio se ha vuelto muy diplomático. Debe equilibrar el deseo de seguridad de la empresa con el imperativo funcional de una lógica de diseño limpio. El antiguo logotipo creó un cuello de botella en el flujo de trabajo para los diseñadores digitales internos y los socios de licencias globales de Moonbug, quienes encontraron difícil implementar el logotipo original en medio de la apretada agenda de colocación de productos y colaboraciones de marca compartida.
“El principal problema con el antiguo logo era que tenía una forma muy extraña, principalmente porque la pajarita sobresalía en la parte inferior”, señaló Mann. “Tenían tantas colaboraciones, conciertos y cosas diferentes que necesitaban modificar el logotipo, pero simplemente no podían lograr que se viera bien con el diseño. Nos esforzamos mucho en eliminar la pajarita porque creaba algo incómodo que era muy difícil de aplicar. Pensamos que las gafas eran lo suficientemente icónicas por sí solas y les tomó algunas rondas de persuasión para deshacerse de ellas por completo”.
“Con las gafas viejas, como antes, ser transparentes significaba que podían mostrar lo que había en el fondo”, añadió Mann. “Si pones el logo encima de la imagen, resulta muy complicado de manejar, por lo que agregar reflejos resuelve un problema práctico importante”.
Gobernanza del sistema y caos creativo
Las pequeñas agencias que trabajan con gigantes corporativos a menudo fracasan al ofrecer hermosos conceptos visuales que el equipo de producción interno del cliente en realidad no puede mantener. Wildish & Co. evita esto centrándose en la gobernanza del sistema. Descubrieron que los creadores de contenido internos de Moonbug aplicaban colores secundarios de forma completamente aleatoria en una gran cantidad de su producción de YouTube, lo que resultaba en un alto grado de dispersión en los números.
“El equipo interno no siguió ninguna regla sobre el color. Simplemente utilizaron cualquier color que la gente quisiera usar ese día”, dijo Mann. “Ampliamos el azul y el naranja en cuatro tonos diferentes cada uno, y agregamos colores temáticos adicionales para contenido como dinosaurios, animales y aventuras espaciales. Esto fue para crear una consistencia que se viera y se sintiera como Blippi en todos los espectáculos, Netflix y productos, en lugar de solo videos aislados de YouTube”.
El estudio adoptó un enfoque igualmente pragmático en las pruebas de usuario para garantizar la entrega y la respuesta para adaptarse a los nuevos requisitos. “No hemos realizado ninguna prueba formal”, dijo Mann. “En lugar de eso, recibimos aportes de los hijos de nuestros compañeros de trabajo y de los hijos de nuestros clientes. Como ya conocían Blippi, fue fácil recibir sus comentarios y comparar los productos antiguos y nuevos. Nos concentramos en gran medida en la accesibilidad, como la creación de una fuente personalizada fácil de leer para los niños que aún no saben leer, mientras equilibramos una marca divertida para los niños con algo en lo que los padres confían, ya que los padres son quienes compran boletos y suscripciones”.
Experimente una implementación parcial
La prueba definitiva de cualquier sistema de identidad es qué tan bien sobrevive a los rigurosos plazos del mundo empresarial. En el ajetreado mercado del entretenimiento, las campañas comerciales y de marketing no siempre esperan a que los estudios de diseño finalicen los aportes de la guía de marca. Mientras Wildish & Co. todavía estaban perfeccionando el sistema de diseño final, Moonbug lanzó una gran campaña nacional en los Estados Unidos llamada “Be Like Blippi”.
“Antes de que se firmara la actualización, estábamos trabajando con ellos en la campaña ‘Be Like Blippi’ para la gira por Estados Unidos, por lo que su lanzamiento fue algo intermedio”, revela Mann. “No sé si vale la pena hablar de ello porque es una especie de fase Frankenstein. Hay un uso activo de colores más fuertes y vidrio reflectante en el sitio web, las invitaciones y la televisión, pero la tipografía aún no está terminada”.
Conviértase en miembro de Design Week por £4 al mes o £40 al año
¿Ya eres miembro? Acceso.
