Una escena detrás de escena donde incluso el equipo se perdió durante el rodaje.
Parsons trabaja principalmente con el software de renderizado 3D Blender, pero llevar sus conceptos a la pantalla grande requirió algo más concreto. Al diseñador de producción Danny Vermette se le asignó la tarea de construir el backstage en un escenario de sonido de Vancouver.
Si bien la película nació de un concepto colectivo, “es el universo[de Parsons]en el que puso mucho pensamiento y esfuerzo”, dijo Vermet. anunciar. Primero, Vermet le pidió a Parsons que renderizara la escena de la película de sus sueños en Blender. “Cuando envió el archivo, mi computadora falló”, dijo. “Son unos 100.000 pies cuadrados”.
Las limitaciones de presupuesto y espacio significaron que no pudieron construir todo el mundo del laberinto, pero la pareja decidió qué se podía construir realmente y dónde tenían que complementar los efectos de sonido. El equipo de Vermette terminó construyendo 30,000 pies cuadrados de medias paredes, “pequeños rincones extraños” y callejones sin salida en cuatro escenarios de sonido. El equipo utilizó andamios de 1,520 pies de altura para crear múltiples pisos en el set, lo que resultó en espacios incómodos para que los actores interactuaran. Los pasajes tipo cueva y los pisos empinados hacen que el espacio se sienta como una criatura viva que respira tratando de atrapar a los intrusos. “Queríamos transmitir la idea de que no había nadie detrás de este edificio”, dijo Vermet.
La película está protagonizada por Chiwetel Ejiofor como Clark, un arquitecto alcohólico convertido en vendedor de muebles que se topa con las habitaciones secretas del sótano del Capitán Clark, su hortera almacén con temática pirata. El elenco pasa gran parte de la película en un laberinto sin fin; en una sesión de preguntas y respuestas posterior a la proyección, el actor incluso admitió que se perdió mientras buscaba comida en el set, pero la película también presenta espacios del “mundo real”. Para el capitán Clark y los consultorios del terapeuta, Vermette utilizó chintz floral de los años 90, paneles de madera y técnicas anticuadas de la época en que se rodó la película. El televisor cuadrado siempre muestra anuncios y su diseño gráfico recuerda a los clichés del comercio minorista barato. “¡Todo debe continuar!” El grito del Capitán Clark es una señal de esto. “¡No se requiere crédito!” dijo otro. Vermet “quería continuar con el tema de la incomodidad y la incomodidad”, y el diseño de la tienda ciertamente transmitía la visión del mundo oscura y enojada de Clark. En la práctica, no tiene hogar y duerme en su cama modelo de pie, rodeado de múltiples luces de exhibición, formando un capullo de tristeza. Es un poco triste, pero también, en palabras de Vermette, “una broma”. Así como el diseño del escenario detrás de escena aumenta los sustos de la película, el diseño del mundo real agrega un alivio cómico inesperado.
