Kisu reinterpreta la estética arquitectónica de Kioto en Hangzhou
Diseñador: Uchida Shanghái / Shoji MitsuhiroKisu es tempura Comedor existir Hangzhou Reinterpretar el vocabulario arquitectónico de la arquitectura tradicional de Kioto a través de una perspectiva contemporánea. El proyecto integra materiales y artesanía locales para formar un ambiente de comedor sobrio y atmosférico.
En lugar de copiar una versión estilística del “diseño japonés”, el proyecto se basa en los principios de la arquitectura Sukiya, incluida la moderación, la asimetría, la autenticidad de los materiales y el uso calibrado de luces y sombras. Estos elementos se recombinan en el contexto de Hangzhou, donde la tradición se expresa como una lógica espacial más que como una referencia visual. Los materiales locales del área de Hangzhou se integran en el edificio, estableciendo continuidad con el entorno circundante. Las superficies de piedra desgastadas y los fragmentos de material existentes se integran en la composición, permitiendo que las huellas del tiempo permanezcan dentro del marco espacial. En lugar de contrastar lo antiguo y lo nuevo, el diseño los coloca en una posición de coexistencia.
La puerta de entrada crea un umbral entre la ciudad y la experiencia gastronómica | Todas las imágenes por Qingyan Zhu
Los edificios se desarrollan a través de la compresión, la liberación y la luz.
La fachada se compone de aberturas irregulares que regulan la luz natural y enmarcan las condiciones atmosféricas cambiantes. Durante el día, la luz filtrada entra al interior; Por la noche, el edificio emite un suave resplandor hacia el exterior, cambiando su expresión con el tiempo. La puerta principal está cubierta con yakisugi (cedro carbonizado), lo que marca la transición al interior. Más allá de este umbral se desarrolla una estrecha secuencia de aproximación bajo una marquesina de acero negro. Los cambios graduales en la altura del techo y las fuentes de luz distantes guían el movimiento a través de una serie de compresiones y liberaciones, dando forma a la percepción espacial antes de ingresar al comedor principal.
El espacio principal del comedor está organizado alrededor de una barra irregular de ciprés japonés en forma de L, que sirve como punto focal social y visual. Arriba, un techo segmentado compuesto por elementos de bambú introduce una sensación de ligereza y cerramiento en capas. Las paredes de yeso aplicadas a mano permiten que la luz suave se filtre a través de las aberturas de la fachada, mejorando la continuidad entre las condiciones interiores y exteriores. Líder Uchida Shanghai arquitecto Mitsuhiro Shoji logró el ambiente general del espacio reduciendo el contraste y controlando la iluminación.
La fachada principal presenta una gran marquesina central, una puerta de entrada y vanos dispuestos aleatoriamente en los muros laterales.
Los interiores en capas de Kisu fusionan gastronomía, artesanía y materialidad.
El comedor privado está conectado al espacio principal a través de una pantalla de celosía de altura completa, equilibrando la separación visual y la continuidad espacial. Los pisos rebajados y las vistas ajustadas al jardín introducen cambios sutiles en la jerarquía espacial. Los techos curvos y los miradores inspirados en shoji modulan aún más la luz, creando condiciones atmosféricas en capas en todo el interior. La vajilla personalizada se produce en Jingdezhen, China, y se desarrolla como una extensión del concepto arquitectónico. Cada pieza considera textura, color y tactilidad, estableciendo una relación entre los elementos de F&B y el diseño del espacio.
Paralelamente a la precisión de la preparación de la tempura, la composición espacial se basa en materiales limitados y un cuidadoso sistema de proporciones. La atención al detalle define los procesos culinarios y arquitectónicos, lo que da como resultado un lenguaje material consistente en todas las disciplinas. El proyecto no replica la forma tradicional sino que reinterpreta sus principios subyacentes. En el entorno urbano de Hangzhou, la referencia a la arquitectura de Kioto se transforma en una estructura espacial equilibrada, sobria y precisa. El resultado es un ambiente de comedor contemporáneo moldeado por la continuidad material, la luz controlada y las transiciones espaciales calibradas.
Después de atravesar la entrada, los visitantes son recibidos por un pasaje que se extiende desde el dosel.
La luz pasa a través de rendijas en la fachada, guiando a los invitados hacia el comedor.
El acercamiento continúa hacia los jardines japoneses, fortaleciendo la conexión entre arquitectura y naturaleza.
