Recuerdo claramente la emoción que sentí cuando comencé a tomar fotografías. Todo es nuevo, nuevo, nuevo. “Dios mío, ¿qué es esto? ¿Acabas de ver eso?” No importa lo que fotografíe, siento una sensación de pura emoción. Incluso hoy, 24 años después, me emociona decir que todavía siento esa emoción.
No se puede negar que la fotografía, como la mayoría de las cosas, puede ser increíblemente gratificante cuando empiezas. Cuando esas primeras imágenes hermosas aparecen en la pantalla de su computadora, las risas y la diversión llenan el aire. Sin embargo, como ocurre con la mayoría de los pasatiempos, existe un efecto de meseta inherente. Es durante este tiempo cuando tu coraje se pone verdaderamente a prueba.
He conocido a muchas personas que cogieron una cámara y la guardaron en su lugar como si fuera un pisapapeles caro. En mi experiencia, esto no se debe a falta de talento. Más bien, se debe a que confunden la transición natural desde el dominio de un oficio (habilidades técnicas) al desarrollo de un arte (visión personal) con una falla en la habilidad. Cuando el trabajo se vuelve más difícil, más gratificante y al borde del avance, deciden dejarlo.
Veamos por qué sucede esto. Si eres principiante, lee esto. Espero que te resulte útil y te ayude a sujetar firmemente tu cámara. Exploraremos la psicología de la meseta, la diferencia entre práctica y práctica deliberada, la necesidad del “fracaso creativo” y cómo cambiar sus métricas para mantener la motivación a largo plazo.
Psicología de la meseta: frustración moderada
El efecto meseta abarca muchas disciplinas, desde perder peso hasta aprender un idioma, pero en fotografía es el primer obstáculo importante. Una vez que comprenda los cuatro elementos clave de esta etapa, identificarlos y superarlos será mucho más fácil.
Ascenso inicial: La barrera de entrada a la fotografía es sorprendentemente baja, lo que la convierte en un excelente pasatiempo. Al principio, la curva de aprendizaje fue empinada y emocionante. Recuerdo algunas ocasiones en mi propio viaje en las que miré la parte posterior de la cámara y quedé completamente impresionado. Gasté un centavo en disparadores porque no podía permitirme un control remoto, o en tomar exposiciones muy largas del océano al anochecer porque aún no tenía un filtro ND. Estar ansioso por aprender cómo la apertura, la velocidad de obturación y el ISO funcionan juntos puede proporcionar una respuesta inmediata y tangible. La calidad de tu imagen mejorará notablemente cada semana.
Golpeando la pared: Una vez que tenga una comprensión básica de cómo tomar fotografías técnicamente “correctas”, pasará a la siguiente etapa: golpear una pared de ladrillos. Este muro tiene muchas formas. Empiezas a sentirte poco original. Te preocupa que tus imágenes sean derivadas o, me atrevo a decir, visualmente aburridas. No puedes evitar la sensación de que tus fotos son similares a las de otras personas. Pero si miras fijamente esta pared el tiempo suficiente, empezarás a notar que el meñique se sujeta con el dedo y te permitirá escalar.
Problema de imitación: Muchos principiantes abandonan aquí porque dominan la mecánica pero aún no han descubierto por qué. Hay un extraño vacío en ser un hábil imitador. Sin una vista personal, usted y otras veinte personas que contemplan la misma vista probablemente tomarán exactamente la misma foto. Este vacío se manifiesta como un sentimiento de que no has creado nada verdaderamente “nuevo”.
Problemas de talento: Este fue el obstáculo más difícil para mí personalmente. Te paras ante una escena épica, la fotografías y luego una voz en tu cabeza te pregunta: ¿Es esto lo suficientemente bueno? Cuando revises la imagen más tarde, verás que se ha tenido en cuenta el rango dinámico y el enfoque es nítido, pero el deseo de cuestionar tu talento sigue ahí. Hay una suposición peligrosa: si no encaja en este momento, la fotografía no es para ti. Se confunde una curva de aprendizaje normal con un techo insuperable.
Práctica y práctica deliberada.
Comprender la práctica deliberada me ha ayudado a superar mis estancamientos, y no solo en la fotografía.
Definir rutina: Cuando llegas a la etapa intermedia, simplemente salir y disparar deja de producir progreso. Si continúas haciendo algo en lo que ya eres bueno, en realidad estás practicando tus limitaciones. Para crecer debes definir la trayectoria en la que te encuentras.
Necesidades intencionales: La práctica deliberada es un término de la psicología del desempeño. Esto significa elegir un elemento específico (macro, exposición prolongada, poca profundidad de campo) y centrar su intención únicamente en él. Es una búsqueda agotadora diseñada para sacar las debilidades de tu zona de confort.
Desarrolla tu práctica: Cuando me mudé al sur de Portugal tenía un profundo respeto por el mar, pero sabía que quería entender el paisaje marino a un nivel más profundo. Pasé semanas recorriendo la costa, no sólo tomando fotografías, sino practicando deliberadamente diferentes velocidades de obturación para ver cómo cambiaban el estado de ánimo del Atlántico. Me obligué a mirar más allá del objetivo gran angular de 16 mm para encontrar la intimidad de las olas.
Entrenamiento de aislamiento y sujeción forzada: Pruebe ejercicios de aislamiento. Sal durante una hora con una sola lente. O, si tiene un filtro ND, simplemente use uno y vea exactamente cómo afecta el tiempo que lleva exponer. Hay algo enormemente satisfactorio en poder calcular 10 paradas de exposición en tu cabeza sin usar una aplicación. Estas limitaciones nos obligan a resolver problemas de forma creativa.
Ciclo de críticas: Pida críticas: cuanto más duras, mejor. Por doloroso que sea, la clave no es tomárselo como algo personal, sino encontrar crecimiento en ello. Utilice estos comentarios para diseñar su próxima práctica deliberada. Ya sea en Fstoppers o en un club local, encuentra personas que te digan la verdad y no solo le den “me gusta” a tus fotos.
Adopte una cartera fallida
Esto nos lleva a un concepto importante: aceptar el fracaso creativo.
Fallo como dato: El momento en que comienzas a reconocer los defectos en tu trabajo es el momento en que pasas de ser un fotógrafo principiante a uno intermedio. La decepción es simplemente una señal de una falta de conocimiento. Una vez que vea el vacío, podrá llenarlo.
Miedo al fracaso: El miedo a hacer una mala foto te mantiene en modo principiante. Sólo cuando tomas riesgos con control creativo y fracasas verás avances. No pases la mitad de tu vida escondiéndote a la sombra de las “buenas” ideas de otras personas. Prueba combinaciones agresivas. Dispara directamente al sol. Si se siente así, suba completamente los controles deslizantes de Lightroom. Es tu arte; No tengas miedo de romperlo o romper las reglas.
La necesidad de una combinación fallida: Le animo a realizar activamente experimentos que corran el riesgo de fracasar. El intento fracasó intencionadamente. ¡En realidad es más difícil de lo que parece! Toma deliberadamente imágenes con mala composición o iluminación intensa y observa qué sucede. Estas difíciles lecciones le enseñarán más sobre el comportamiento de la luz que sobre una puesta de sol “perfecta”.
El poder del proceso: Cambie su forma de pensar de “capturar una cartera” a “ejecutar un proceso”. Cuando te concentras en resolver problemas visuales en lugar de me gusta en Instagram, el estrés desaparece. Pregúntese: ¿Qué historia estoy contando aquí? ¿En lugar de qué obtendrá la mayor participación?
Transformación de métricas: de resultados a conocimientos
La última pieza del rompecabezas es cambiar la forma de medir el éxito.
Indicadores para principiantes: La mayoría de los principiantes caen en la trampa de contar buenos tiros en cada salida o consultar las notificaciones de las redes sociales. Se trata de victorias vacías que no logran sostener el crecimiento a largo plazo.
Indicadores avanzados: En lugar de eso, pregúntate:
- ¿Qué tan profundo es el conocimiento que obtuve hoy?
- ¿Me apego a mi visión única incluso si los resultados son “confusos”?
- ¿Puedo resolver problemas visuales difíciles sobre la marcha?
El valor de los proyectos a largo plazo: Para romper el ciclo de dejar de fumar, comience un programa a largo plazo. Pase un año fotografiando las mismas formaciones rocosas en cada altura de marea, cada velocidad de obturación y cada fase. Esto fortalece la devoción y revela verdades sutiles que sólo la paciencia puede lograr. Estos indicadores combaten la gratificación “rápida” que conduce al agotamiento.
Redefinir el éxito: Para superar el problema del medio, debes aprender a valorar la capacidad de ver imágenes que otros no ven por encima de la capacidad de capturar imágenes que todos admiran. Cuando su viaje pasa de “Sé cómo hacer una exposición prolongada” a “¿Cómo quiero que se sienta esta exposición prolongada?” Oficialmente has cruzado la trampa.
para resumir
Estas caídas no son señales de fracaso; Esta es una señal de que estás pasando de estudiante a artista. La frustración que sientes es simplemente la brecha entre la evolución de tu gusto y tu nivel de habilidad actual.
Si les preguntas a tus fotógrafos favoritos, probablemente te dirán que sus mayores éxitos se produjeron después de sus períodos más profundos de dudas. No te rindas cuando estés a tres metros del oro. Este es un viaje de aprendizaje permanente, así que aprenda a aceptar cada paso.
Si está buscando un enfoque estructurado para superar sus estancamientos, El mundo de la fotografía: fotografía de paisaje y postproducción. Este es un gran recurso para la práctica deliberada discutida anteriormente.
Llamado a la acción: Identifique una debilidad técnica o creativa que haya estado evitando. Diseña un plan de práctica deliberado de cuatro semanas que se centre únicamente en superarlo. Acepte ahora que es probable que cada imagen que cree durante estas cuatro semanas sea “única”. No importa. No estás tomando una fotografía; estás tomando una foto. Te estás convirtiendo en fotógrafo.
