El 25º Pabellón Serpentine diseñado por Studio LANZA se abrirá al público el 6 de junio de 2026
Galería Serpentina 2026titulado ‘Serpentine’, diseñado por el estudio de arquitectura estudio lanza Con sede en la Ciudad de México, se abrirá al público el 6 de junio de 2026 en Serpentine South. Londres. Las imágenes previas a la inauguración recientemente publicadas muestran la estructura completa antes de la activación estacional, que se extenderá hasta el 25 de octubre de 2026 e incluirá el programa anual de eventos públicos de la Serpentine Gallery. Ahora en su 25ª edición Pabellón Serpentino marca Hitos del Comité Anual Lanzado por primera vez en 2000, su primer proyecto fue zaha hadid. Para conmemorar el primer aniversario, galería serpentina también cooperará con Fundación Zaha Hadid y sociedad de construcción En un proyecto paralelo, se reflexionará sobre el legado del pabellón y su papel en el discurso arquitectónico contemporáneo.
estudio lanzafundador Isabel Abascal y Alessandro Arienzoel pabellón se desarrolló en torno a la tipología arquitectónica de un muro “serpentino” u ondulado. Se encuentra tradicionalmente en Suffolk y se origina a partir de técnicas de construcción antiguas que luego se adaptaron. europala forma de la pared consiste en curvas alternas, lo que proporciona estabilidad estructural al tiempo que reduce el uso de material. En el Pabellón 2026, este principio se reinterpreta como un dispositivo espacial que organiza la circulación, construye paisajes y media entre el cierre y la apertura. La segunda pared curva se coloca en relación con el dosel de los árboles circundantes, lo que permite que la estructura se mezcle con el paisaje del parque en lugar de definir un límite fijo.
Un techo translúcido rodea todo el edificio, colocado sobre columnas de ladrillo para evocar la densidad y el ritmo de un grupo de árboles. Esta configuración permite que la luz y el aire penetren en el interior, suavizando la transición entre los espacios interiores y exteriores. Se utilizó ladrillo como material principal, haciendo referencia a la tradición de los jardines ingleses y a la apariencia de la adyacente Serpentine South Gallery. El sistema de columnas repetidas cambia gradualmente de sólido a poroso, produciendo un cambio continuo en la transparencia espacial.
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La sala de exposiciones sigue investigando estudio lanza Procesos, sistemas de materiales y procesos de diseño a escala. El ladrillo se utilizó no sólo por sus propiedades estructurales sino también por su capacidad para expresar cambios incrementales en las aberturas de toda la estructura. El estudio también diseñó el mobiliario del pabellón, incluidas sillas y taburetes fabricados en madera de sapeli. Las obras extienden la lógica arquitectónica del pabellón a la escala de los objetos, reflejando el enfoque del estudio de utilizar la arquitectura y el mobiliario como parte de un proceso de diseño unificado.
De junio a octubre, la Serpentine Gallery servirá como espacio de programación pública del Serpentine y albergará conferencias, actuaciones, proyecciones, talleres y eventos interdisciplinarios. El espacio también servirá como escenario para la serie anual de comisiones de arte en vivo de la Serpentine Gallery, Nights in the Park. El programa de 2026 incluirá una serie de eventos públicos, comenzando con estudio lanza y director artístico de la Serpentine Gallery Hans Ulrich Obrist 5 de junio. Otras actividades incluirán visitas guiadas, talleres familiares y eventos de temporada programados durante todo el verano.
Continúa la edición de 2026 Dirígete al Serpentine Pavilion 2025 diseñado por la arquitecta bangladesí Marina Tabassumque continúa el enfoque de la Comisión en un diseño espacialmente adaptable y sensible al clima. Las comisiones recientes también incluyen Archipiélago vacío de Minsuk Cho, “En la mesa de la cena” de Lina Ghotmeh, “La Iglesia Negra” de Theaster Gates, “Confrontando el espacio” de Sumayya Vally, Pabellón Junya Ishigami 2019, Pabellón Frida Escobedo 2018, Pabellón Francis Kéré 2017 y Pabellón del Grupo Bjarke Ingels 2016.
