Hola, soy Kate Alger y soy artista grabadora y tutora independiente con sede en Surrey. Me encanta la amplitud y profundidad de estilos, técnicas y procesos en el grabado. Para mí, la fusión de dibujo y creación física que ofrece el grabado es un poco mágica.
Mis obras varían en técnica y tema, pero todas apuntan a capturar algo hermoso y atemporal de una manera sensible y conmovedora.
Estoy muy emocionado de aparecer aquí y compartir mi mundo de bosques, caras peludas, plantas poéticas y autos brillantes con todos ustedes.
Describe tu proceso de grabado.
Depende de la técnica que utilice, pero generalmente mis piezas están basadas en fotos pero siempre son completamente hechas a mano. Cuando lo piensas, mi proceso es una mezcla bastante peligrosa de detalles meticulosos, planificación y preparación, junto con una cantidad potencialmente poco saludable de improvisación y una actitud de “ah, al diablo”. Me encanta poder cambiar entre procesos y técnicas según el tema y el estado de ánimo que espero crear (o el estado de ánimo en el que estoy…). Me gusta la inmediatez de un solo tipo (pero hago todo en una sola capa, por lo que es una estrategia muy arriesgada, pero es sorprendente cuando funciona).
Me encanta raspar y limpiar Tetra Pak Dry Point a mano y elegir cómo incorporar (o evitar) arrugas en mis diseños.
Me encanta el detalle y la precisión de la serigrafía (imprimo varios dibujos uno encima del otro para mejorar la profundidad tonal y, a menudo, uso muchas tintas de diferente opacidad, además de la interacción de colores brillantes o iridiscentes con colores planos y mate, y un puñado de plantillas de papel cortadas a mano para resaltar elementos texturales y peligros).
Me encanta la sutileza del estampado ciego y cómo celebra el papel de seda que estoy usando.
Me encanta la fase de retoque y flexión de la creación de grabados (mis grabados son en su mayoría grabados con efecto café, por lo que una hermosa combinación de dibujo a mano y parada cuidadosa, sincronización precisa y cruce de dedos sumergidos en ácido, luego más entintado a mano y limpieza con tinta brillante y almibarada, me encantan los tonos aterciopelados en la pieza final).
Me encanta cortar, tallar y frotar con cuidado el collage y cómo la tinta permanece en el papel o se empapa en él.
¿Cómo y dónde aprendiste a imprimir?
He introducido cursos de serigrafía en Estudio de impresión ocreEn las afueras de Guildford, hace apenas 13 años, estaba embarazada de nuestra segunda hija. Encontré que la maternidad era asombrosa pero abrumadora y agotadora, y por muy cliché que parezca, necesitaba algo en lo que pudiera ser yo misma durante unas horas a la semana. Siempre he dibujado y hecho cosas, pero nunca había probado el grabado, así que pensé que este curso, que ofrecía una combinación de plantillas de decoupage y dibujos expuestos, sonaba como algo nuevo pero no muy fuera de mi zona de confort. Me gusta. Amo el estudio, la tinta, el proceso, las máquinas, las diferentes etapas, la experimentación, la precisión, las posibilidades, el ruido del web scraper, la satisfacción de hacer algo hermoso, la conexión con mi creatividad, la posibilidad de ganar una nueva identidad cuando me siento perdida e invisible.
¿Por qué grabado?
¿por qué no? Siempre estaba dibujando y haciendo cosas. siempre. Desde ganar premios de arte en la escuela hasta hacer mis propios muebles cuando me mudé por primera vez a Francia y solo podía permitirme un colchón, siempre he aprendido por mi cuenta y he aprendido sobre la marcha. Una vez hice mi propia ropa (sin seguir ningún patrón) y luego hice la ropa de mi primera hija, también sin ningún patrón, para que se ajustara a sus pañales gigantes lavables, y creo que esta combinación de confección práctica, resolución de problemas a lo largo del camino, resolución de problemas sobre la marcha y cuidadosas habilidades de dibujo funcionaron como magia para mí y mi cerebro desordenado. No tiene sentido comercial hacer todo a mano, pero realmente espero que con tanta digitalización, especialmente con los albores de la inteligencia artificial, esas piezas cuidadosamente elaboradas, hechas a mano, honestas y conmovedoras sean valoradas y resuenan en otras personas. Realmente pongo mucho en mi trabajo y realmente quiero que brille y aporte algo atemporal, honesto y significativo a los hogares de las personas cuando deciden comprar una de mis piezas.
¿Dónde trabajas?
Si estoy en casa, trabajo en el estudio que recientemente ha sido completamente limpiado (tradicionalmente, este sería el comedor de nuestra familia), pero si necesito extenderme y preparar biombos, o si estoy imprimiendo monoimpresiones o grabados, entonces estaré en Estudio de impresión ocre He sido el encargado de las llaves allí durante años.
Describe un día típico en tu estudio.
Escucho (semi) un podcast sobre crímenes reales, algún documental proporcionado por BBC Sounds, algún programa de French Arte o música muy alta, pero con auriculares puestos para no molestar a otras personas. Si estoy imprimiendo, tengo todas mis tintas mezcladas y preparadas, y las ordeno de manera bastante metódica. Tendré una pila de papeles, fotografías impresas en las que basar mi trabajo para no desviarme demasiado del tema y una botella de agua que olvidaré beber en todo el día.
¿Cuánto tiempo lleva usted dedicándose al grabado?
Empecé hace 13 años, pero las cosas han avanzado mucho en los últimos 8 años aproximadamente.
¿Qué te inspira?
Cualquier cosa que me haga detenerme y mirar. Soy muy sensible a la luz, por eso noto cómo la luz del sol pasa a través de los árboles, las sombras que proyectan, los colores y líneas que cambian con las estaciones. Siempre he tenido debilidad por los perros (especialmente cuando están desaliñados o suaves y transmiten perfectamente esa mirada triste), y tratar de capturar las elegantes poses y rasgos de un gato puede ser muy adictivo. Me encantan esas plantitas que desafían el asfalto y los ladrillos y crecen en las grietas de las aceras o al pie de los muros de nuestros pueblos. Amo la majestuosidad de la vida silvestre y espero hacerle justicia en mi obra de arte. Aprecio las curvas, las líneas, los colores y la artesanía de los autos clásicos, así como la promesa de escapar a un lugar emocionante.
¿Cuál es tu producto de grabado favorito?
Creo El espino deja tinta abierta. Es mi cosa favorita. Me encanta el olor, la pegajosidad, la profundidad de los tonos y su versatilidad.
¿Qué has hecho de lo que estás más orgulloso?
Puede que suene jactancioso, pero estoy orgulloso de todo mi trabajo. Estoy orgulloso de que esté hecho a mano y venga en una variedad de temas y técnicas. Si realmente tuviera que elegir, creo que probablemente estoy más orgulloso de mi fotografía monocromática, especialmente de los retratos de perros, porque sé lo mucho que significan para sus dueños, especialmente si se trata de un retrato conmemorativo.
¿Dónde podemos ver tu trabajo? ¿Dónde vendes?
Si eres lo suficientemente rápido, puedes venir a ver mi estudio súper cuidado, ya que Estudio abierto de artistas de Surrey. – Soy Studio 129, abierto de 11 a 17 horas el día 13th14th y 20th Junio (otras fechas y horarios previa cita).
Tuve el honor de ser invitado a exponer en la Holt Gallery como parte de su “Pon el gato entre las palomas” La exposición continúa hasta las 19 h.th En julio tuve 4 puntos secos de Tetra Pak allí.
“Venado” y “Día de Playa” serán 2026 Concurso de grabado Puente de Hierro (Abierto el día 4th julio)—Estoy orgulloso de las obras que han sido seleccionadas cada año hasta ahora para ser incluidas en esta maravillosa celebración del grabado.
Tengo muchas ganas de mostrar la amplia selección de obras en persona como parte de la exposición. exhibición de velocidad En el clásico evento nostálgico de Shersley-Walsh 18th y 19th Julio: este es el segundo.DAKOTA DEL NORTE Estaré exponiendo aquí y si es como el año pasado será un fin de semana muy especial en un entorno muy bonito.
voy a estar allí Servicio anual de cabeza de pistón. para 2DAKOTA DEL NORTE Se llevará a cabo durante todo agosto de este año, así que si estás cerca de Bicester Motion, ven a saludar el día 8.th.
Estoy feliz de ser finalista Artista de vida silvestre del año de DSWF Competencia para 3RD Expuso “Calling” y “Winter Solstice” en la Galería del Centro Comercial de Londres por un año consecutivo 8th-12th Septiembre.
Quizás se podrían agregar más a esta lista (además de los diversos talleres que doy a lo largo del año), pero estos son los espectáculos principales en este momento. De lo contrario, puedes ver la mayor parte de mi trabajo. Instagram Si ve algo que le guste o le gustaría hablar sobre una posible comisión, comuníquese conmigo directamente.
¿Qué veremos a continuación de ti?
Ojalá hubiera más coches antiguos, más gatitos, más perros que fingen estar tristes, más árboles locales. Con suerte, en algún momento de este año, finalmente habrá… un sitio web.
¿Tiene algún consejo para otros impresores y creativos?
En francés hay un dicho que dice: “Sólo forjando hierro se puede llegar a ser herrero”. Creo que sólo a través del grabado puedes convertirte en grabador. El verdadero aprendizaje haciendo, no tanto a través de cursos y cursos (aunque ciertamente tienen su lugar), sino desarrollando tu propia intuición, tu propio estilo, tu propia manera de hacer las cosas, que supongo que en términos artísticos, será tu propia “voz artística”. Quiero que todo mi trabajo, aunque sea muy diferente en tema, técnica y estilo, se parezca a mi trabajo, una pequeña parte de mí. Espero que esto tenga valor y significado. Así que toma un poco de tinta, agujas para grabar, linóleo, placas de gel, lo que sea que uses, y pruébalo. Siempre puedes limpiar el desorden más tarde…
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