hoi kaloi conecta hallazgos de ferretería, artefactos y franjas de peligro amarillas y negras
Artesanías, souvenirs y hallazgos de patchwork en ferreterías.
Desarrollado mientras estaba estacionado en Metropolitan Fushou Village (AiR) KiotoHacienda Okazaki es una serie de Hoi Kaloi que examina la cultura material japonesa contemporánea a través de una lente reutilizardiseño vernáculo y necesidades diarias. El proyecto fue diseñado en respuesta a la comunidad de Okazaki, reuniendo elementos de diferentes orígenes culturales e históricos, combinando antigüedades artesanales populares y recuerdos de la era Showa con componentes de ferreterías y tiendas de descuento.
La colección consta de una serie de collages, donde materiales y objetos dispares se unen a través de un proceso de reapropiación y reorganización. en lugar de enfatizar conceptos típicamente asociados con la perfección artesanal artesanía japonesael proyecto considera la relación entre las tradiciones artesanales reconocidas y los sistemas, productos e infraestructuras comunes que coexisten con ellas.
Todas las imágenes de Nikos Alexopoulos
Hoi Kaloi desafía las narrativas románticas de la artesanía japonesa
El tema central de la obra es diseñador Hoi Kaloi es una crítica a la imagen romántica del shokunin (maestro artesano). Hacienda Okazaki cree que el valor de la artesanía japonesa no puede separarse de la cultura material más amplia de la vida cotidiana. Al hacerlo, la serie desvía la atención de las representaciones idealizadas de Japón y la centra en la complejidad visual y el carácter informal de los entornos urbanos contemporáneos.
La obra ofrece una mirada satírica al movimiento de arte popular, argumentando que sus principios fundacionales de modestia y anonimato ahora contradicen su condición de tesoros de museo. En cambio, los talentos de diseño anónimos de la tienda de 100 yenes son vistos como los verdaderos herederos del movimiento: un diseño accesible que celebra “la belleza de los objetos cotidianos”. Como juego de palabras visual, las omnipresentes franjas de peligro amarillas y negras de Japón son un guiño al legendario club nocturno Hacienda de Manchester. Inspirada en el trabajo de Ben Kelly y Peter Saville, Hacienda Okazaki celebra la irreverencia estética a través de la reutilización y la reapropiación.
Antigua inscripción religiosa en un trozo de bambú convertido en menorá, época desconocida
La parte posterior de la menorá lleva inscripciones religiosas originales.
Los materiales utilizados para los candelabros son bambú, espuma de poliuretano, bandas de goma tejidas, pegatinas de vinilo, encajes de PVC, accesorios de acero, velas esmaltadas y de cera de abejas.
