Muere David Hockney, el hombre que llenó de color el mundo
David Hockney deja seis décadas de legado artístico
David Hockneyuno de los artistas más influyentes del siglo pasado, falleció 11 de junio de 2026, a la edad de 88 años. La carrera del pintor británico abarcó más de sesenta años y produjo una amplia gama de obras que abarcan pintura, dibujo, fotografía, grabado y medios digitales. Desde las piscinas de Los Ángeles hasta los cambios de estación en Yorkshire y Normandía, Hockney desarrolló un lenguaje visual definido por colores vivos, una observación cuidadosa y una curiosidad persistente sobre cómo se crean las imágenes.
Hockney nació en Bradford, Inglaterra, en 1937. Después de estudiar en el Royal College of Art de Londres, se convirtió en uno de la nueva generación de artistas británicos a principios de los años sesenta. Sus primeras pinturas combinaron elementos del arte pop con referencias autobiográficas y experimentos expresivos. A mediados de la década, múltiples visitas a California transformaron su paleta y sus temas. Cielos brillantes, casas modernistas y piscinas de color turquesa se convirtieron en temas recurrentes, definiendo algunas de las imágenes más reconocibles del arte contemporáneo.

Retrato de David Hockney | Imagen por Galería de ritmo |Imagen de encabezado: David Hockney, In the Studio, diciembre de 2017, 2017, Dibujo fotográfico impreso en 7 hojas, montado en 7 Dibond, dimensiones del papel: 109-1/2″ x 42-3/4″, 9′ cada 1-1/2122″ x 42-3/4″, 9′ cada 1-1/21124721.142428 cm), dimensiones generales instaladas © 2019 David Hockney | Imagen cortesía Galería de ritmo
De las piscinas de California a los paisajes de Yorkshire
Obras como “A Bigger Splash” y “Retrato del artista” (Piscina con dos figuras) establecieron la posición internacional de Hockney al tiempo que demostraban su interés por la percepción, la perspectiva y la construcción espacial. El artista no persigue un solo estilo, alterna constantemente entre retratos, paisajes, fotografías y escenografías, cuestionando cómo la experiencia visual se transforma en imágenes.
A lo largo de su carrera, David Hockney ha estado comprometido con el cambio tecnológico. Mucho antes de que las herramientas digitales se convirtieran en algo común en la práctica artística, experimentó con collages fotográficos, máquinas de fax e instalaciones de vídeo multipantalla. A finales de la década de 2000 y 2010, utilizó iPhones y iPads como herramientas de dibujo para crear vibrantes obras digitales que desafiaron las suposiciones sobre la relación entre la pintura tradicional y las tecnologías emergentes.
Esta voluntad de adoptar nuevos medios hizo que Hockney se destacara entre muchos de sus contemporáneos, ya que veía la tecnología como otra herramienta de observación. Sus pinturas digitales conservan la inmediatez y la atención a la luz de sus pinturas al tiempo que abren nuevas posibilidades de distribución y exhibición.

© David Hockney, Obra dentro de una obra de teatro, sostengo un cigarrillo, Así que tuyo, tuyo, tuyo, 2025 | Imagen de David Hockney y Jonathan Wilkinson, vía @fondacionlv
Redefiniendo cómo el arte contemporáneo ve el mundo
La influencia de Hockney se extiende más allá de su trabajo individual, ya que sus estudios sobre óptica, perspectiva y creación de imágenes lo han llevado a explorar cómo los artistas a lo largo de la historia han utilizado los equipos ópticos. Estas ideas culminaron en estudios y publicaciones que provocaron debates entre los historiadores del arte y al mismo tiempo reflejaron su fascinación de toda la vida por la visión misma.
A principios de la década de 2000, el artista regresó a Yorkshire, donde creó paisajes a gran escala, documentando el paisaje cambiante a través de la pintura, la fotografía y el cine. Más tarde, después de mudarse a Normandía, Francia, centró su atención en los ciclos estacionales, los árboles en flor y las condiciones de luz cambiantes, y continuó creando en una variedad de medios hasta los ochenta años.
Grandes retrospectivas en instituciones como el Centro Pompidou, la Tate Britain, el Museo Metropolitano de Arte y, más recientemente, la Fundación Louis Vuitton, han reafirmado su estatus como uno de los artistas más emblemáticos de la posguerra. Si bien el público suele asociarlo con las piscinas de California, su carrera ha estado marcada por una innovación constante y un compromiso duradero de prestar mucha atención al mundo que lo rodea.
Hockney dejó una serie de obras que conectan las prácticas artísticas de varias generaciones, vinculando la pintura moderna con la cultura de la imagen contemporánea.

David Hockney, Normandía, 6 de noviembre de 2022 ©️ David Hockney | Foto de Jean-Pierre Gonçalves de Lima, vía @fondacionlv

David Hockney, Retrato del artista (Dos figuras en una piscina), 1972 | Imagen vía Fundación David Hockney

David Hockney, Un chapoteo más grande (1967) Tate © David Hockney | Imagen vía Galería Tate

David Hockney, dibujo del iPad | Imagen vía Real Colegio de Arte

David Hockney, Autorretrato II, 14 de marzo de 2012, dibujo de iPad impreso en papel, 37 × 28 pulgadas (94 cm × 71,1 cm), Edición 25 © 2019 David Hockney | Imagen por Galería de ritmo

David Hockney, Dancer V, del 27 de agosto al 4 de septiembre de 2014, acrílico sobre lienzo, 48 x 72 pulgadas (121,9 cm x 182,9 cm) © 2019 David Hockney | Imagen cortesía Galería de ritmo

David Hockney, Naranjas, 2011, dibujo de iPad impreso en papel, 37 x 28 pulgadas (94 cm x 71,1 cm), edición de 25 © 2019 David Hockney | Imagen cortesía Galería de ritmo