Aunque la fotografía es el arte de capturar luces y sombras, también representa la profundidad de las imágenes 2D. Comprender cómo funciona la profundidad es clave para hacer que tus fotografías sean más atractivas.
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La palabra “perspectiva” se deriva de la palabra latina “perspicere”, que significa “ver a través” o “percibir claramente”. En el uso cotidiano, puede referirse a un punto de vista particular o a ver algo en la proporción adecuada, como en “Pongamos esto en perspectiva”.
Algunos pueden insistir en que la perspectiva sólo abarca el punto de vista físico de la cámara. De hecho, esto es lo que más significa la palabra. En este sentido, la perspectiva es nuestra principal herramienta para transmitir profundidad en las fotografías.
Sin embargo, también podemos referirnos a una perspectiva ilusoria. Aquí es donde la impresión de profundidad de la escena se ve afectada por factores dentro de la imagen, como la distancia focal, la iluminación y el color.
Ambas perspectivas, real e irreal, afectan la sensación de la foto. Por lo tanto, la perspectiva es más que un simple mecanismo para crear imágenes. También afecta la respuesta que la foto provoca a través de la relación entre sus diferentes elementos.
En las fotografías podemos aumentar o disminuir la sensación de perspectiva real e ilusoria para lograr el efecto que deseamos. En otras palabras, podemos ajustar la ilusión de profundidad tridimensional en imágenes bidimensionales.
Profundidad e ilusión tridimensional.
La fotografía se enfrenta a un desafío fundamental. Intenta representar la realidad tridimensional sobre una superficie bidimensional. La perspectiva es una de las principales herramientas del fotógrafo para crear la ilusión de profundidad.
Las líneas principales crean una sensación de viaje al guiar la mirada del espectador a través de la composición. Nos ayudan a crear relaciones espaciales. Los elementos superpuestos proporcionan otro toque de profundidad. Los objetos que oscurecen parcialmente a otros objetos determinan claramente su posición relativa en el espacio. Por supuesto, también hay que considerar cómo afecta a la imagen la oclusión de dos objetos, a veces con resultados humorísticos. Objetos similares perceptibles a diferentes distancias también pueden aumentar la percepción de profundidad.
El fotógrafo debe considerar estas relaciones y cómo la ubicación de cada elemento en el encuadre crea una sensación de espacio tridimensional.
Por tanto, los conceptos de primer plano, medio plano y fondo se vuelven cruciales a la hora de crear composiciones. Al colocar conscientemente elementos interesantes a diferentes distancias de la cámara, los fotógrafos pueden crear imágenes en capas. Las imágenes en capas pueden proporcionar múltiples puntos de interés visual, generando la ilusión de profundidad, siempre y cuando el encuadre no quede demasiado abarrotado.
Dimensiones físicas de la verdadera perspectiva.
La verdadera perspectiva es cómo aparece un objeto en relación con la posición de la cámara. En otras palabras, es la relación espacial entre objetos. Los principios geométricos gobiernan esta relación.
Los cambios geométricos provienen del posicionamiento de la cámara. Su proximidad al objeto, la altura y el ángulo al que apunta afectan la perspectiva.
Por ejemplo, disparar desde un ángulo bajo y hacia arriba puede darle al sujeto una sensación de poder y grandeza. La convergencia vertical resultante da incluso a la estructura más humilde una apariencia majestuosa. Los políticos suelen ser fotografiados desde abajo para enfatizar su poder.
Visto desde abajo, el ángulo en el que se encuentran las líneas paralelas parece ser un ángulo obtuso y el horizonte parece mucho más cercano que cuando sostengo la cámara en alto.
Las cámaras en ángulo alto y las tomas cenital crean una sensación de vulnerabilidad. Pero también hacen que el horizonte parezca más lejano. Las líneas paralelas que desaparecen hasta convertirse en un punto de fuga convergen en un ángulo más agudo. Cuando el dron mira hacia abajo desde arriba, pierde por completo su punto de fuga y las líneas paralelas ya no convergen.
Distancia focal y perspectiva ilusoria
La distancia focal en sí no cambia la perspectiva. La verdadera perspectiva está determinada únicamente por la posición de la cámara. Sin embargo, la distancia focal afecta indirectamente el ángulo de visión, ya que el fotógrafo ajusta su posición según la lente utilizada. Una posición más cercana de la cámara produce una perspectiva más profunda, mientras que una posición más alejada produce una perspectiva más plana.
Pero no se trata sólo de la ubicación física de la cámara.
La elección de la distancia focal parece cambiar la perspectiva de otra manera. Si coloca una lente gran angular en su cámara y se acerca al sujeto, ocupará más espacio del encuadre. Al mismo tiempo, las lentes gran angular hacen que los objetos del fondo parezcan más pequeños y más lejanos. Parece agregar profundidad a la foto. En realidad, la distancia entre el primer plano y el fondo es la misma, pero creamos la ilusión de que el fondo está más lejos. Ésta es una de las razones por las que el interés en primer plano juega un papel importante en la fotografía de paisajes.
La perspectiva ilusoria es donde nuestro cerebro interpreta la profundidad de una fotografía en función de los elementos que contiene.
Como vemos, las lentes gran angular mejoran la percepción de profundidad. Lo hace separando el primer plano del fondo. Estoy seguro de que has visto en línea fotografías de primeros planos de adorables terneros, gatitos y cachorros de nariz grande. Una lente gran angular cerca de la nariz de un animal puede crear este efecto, exagerando el tamaño de la nariz en relación con la parte posterior de la cara. (No les queda bien a los humanos).
O, si utiliza un teleobjetivo para capturar al sujeto, el fondo aparecerá más cerca. El sujeto incluso parece un recorte de cartón debido al efecto aplanador de la lente larga.
Por lo tanto, los teleobjetivos parecen debilitar la ilusión de profundidad al comprimir la escena y aplanar la distancia visual entre los elementos del primer plano y del fondo. Esta compresión puede enfatizar patrones y texturas que de otro modo podrían perderse en un campo de visión más amplio. Alternativamente, puede agregar contexto haciendo que los objetos del fondo parezcan más cercanos al sujeto.
Comprender estas características de las lentes brinda a los fotógrafos otra forma de influir en la sensación de espacio y proporción del espectador en una imagen.
Otras formas de aumentar la ilusión de la perspectiva
Otros elementos también pueden cambiar la percepción de profundidad en una foto. Por ejemplo, los objetos distantes aparecen más borrosos y menos saturados debido a la interferencia atmosférica, al igual que los colores de fondo que se vuelven menos saturados y los colores de primer plano que se vuelven más saturados. Además, nuestro cerebro percibe los objetos más brillantes como si estuvieran más cerca de nosotros. Además, si colocamos objetos de colores cálidos (rojo, naranja, amarillo) sobre un fondo de colores fríos (verde, azul, morado), nuestro cerebro interpreta que la imagen tiene mayor profundidad.
La luz directa también mejora la ilusión de perspectiva. Asimismo, se producen fuertes contrastes tonales, poca profundidad de campo y líneas convergentes.
Por supuesto, contrariamente a todas esas señales que refuerzan la ilusión de profundidad, lo mismo ocurre con la perspectiva debilitada.
Aunque podemos pensar que los ángulos de visión fuertes son buenos y los ángulos de visión débiles son malos, en fotografía este no es necesariamente el caso. Podemos utilizar varias de estas herramientas a la vez para potenciar el efecto que queramos, ya sea una foto con mucha profundidad o una foto con muy poca profundidad.
Perspectivas emocionales y psicológicas.
La fotografía no es sólo una rama de la física sino también un arte. Por eso, el poder de la fotografía va mucho más allá de la documentación. Permite la expresión emocional y la exploración psicológica.
Las fotografías transmiten sentimientos, emociones y estados mentales. Por ejemplo, los retratos en primer plano pueden revelar detalles íntimos de las emociones humanas, mientras que los paisajes vastos pueden evocar sentimientos de soledad, libertad o incluso insignificancia debido a su sublime grandeza. Por lo tanto, debilitar o fortalecer la perspectiva es crucial para crear la historia que queremos contar.
en conclusión
La perspectiva en fotografía trasciende la geometría y la física óptica. Se trata de la naturaleza de la forma, el color y el tono que afecta cada aspecto de una fotografía.
Comprender las perspectivas de la realidad y la ficción puede ayudarnos a ir más allá de la simple documentación y hacia la expresión. Las herramientas que mencioné anteriormente para cambiar la perspectiva del espectador ayudan a dirigir la atención y evocar pensamientos y sentimientos.
