Un círculo intersecta un vector diagonal de cuarenta y cinco grados con un radio configurado para borrar exactamente un cuarto del cuadrado de la cuadrícula. En el monitor iluminado, esta resta se registra como un gancho abstracto. En la realidad física, sería un tirador de cremallera de metal fundido.
Esta eliminación geométrica específica determinó la nueva identidad visual. cornamentaes un fabricante tradicional de equipaje fundado en 1914 en Bury, Lancashire. La empresa ingresó al mercado gracias al pragmatismo de John Boultbee Brooks, un inventor que se centró en las posibilidades estructurales de los sillines de bicicleta de cuero moldeado. Hoy en día, la fábrica de Bury ya no controla la forma del objeto. Las estrategias estéticas han reemplazado la producción material.
Las condiciones son estructurales. La Gran Bretaña contemporánea comercia principalmente con capital cultural, lo que significa que sus marcas tradicionales tienden a sufrir crisis estéticas cuando la economía nacional reduce la fabricación física al mínimo y recurre a la gestión de la identidad. Las empresas de servicios públicos por sí solas no pueden sustentar productos de calidad. El objeto debe contener una narrativa clara y clara.
Anthony Morgan, socio y fundador de Pentagram estudio al dorsode un antiguo pueblo minero en Wells. Estudió diseño gráfico en Swansea antes de trasladarse a Madrid para trabajar para Pepe Jeans, seguido de unas prácticas en el estudio londinense Airside y siete años en PriestmanGoode.
A través de las trayectorias de desplazamiento espacial de diferentes gustos comerciales más allá de los gustos comerciales británicos tradicionales. Pasó cinco años organizando los macroambientes, los sistemas de cabina y los detalles interiores de los aviones de United Airlines. A primera vista, uno podría parecer un diseñador gráfico libre de gustos personales, pero si miras más de cerca, verás sus raíces en el diseño industrial asomando.
“Trabajé en marcas más grandes, entidades más grandes durante años y, aunque los pasos fueron más pequeños, tomó más tiempo. Este es un diseño en evolución más que abiertamente radical. Pero la práctica independiente permite diferentes modos de autoexpresión… Es genial tener proyectos que puedan avanzar rápidamente.“
Para Morgan, trabajar en Pentagram mientras implementa Overleaf para ejecutar proyectos a través de un estudio independiente es un compromiso ideal entre el tamaño de la agencia y la agencia individual. Como diseñador, Overleaf es su laboratorio clave donde puede buscar la conclusión lógica de la cuadrícula para su propio beneficio.
Código de lujo y extracción de modernismo
Cuando Antler se acercó al dorso, el encargo tenía un trasfondo de símbolos de estatus del siglo XIX, aunque con un sesgo moderno. Los viajes de lujo tradicionales evolucionaron hacia los monogramas rígidos y repetitivos popularizados por los fabricantes de equipaje parisinos como Louis Vuitton y Goyard: insignias y patrones que alguna vez sirvieron como medidas contra la falsificación ahora fueron diseñados para señalar el estatus de clase a través de adornos abiertos y heráldica repetida. En lugar de ver a Antler como un depósito similar de antigüedades nostálgicas, Morgan decidió ampliar las tendencias modernistas de la marca.
“Antler continúa evolucionando como empresa Casi al mismo tiempo que los pintores y escultores modernistas británicos. Así que tiene esa sensación, especialmente en el norte (Inglaterra), donde todo está empezando a adoptar un enfoque más modernista. “
Antler ya pasó por un cambio de marca de estilo modernista en 2023, con una marca denominativa diseñada por Gareth Hague y un logotipo minimalista diseñado por Alistair Gibbs, por lo que el enfoque de Morgan es de iteración estructural en lugar de una actualización gráfica superficial.
Algunos diseños alternativos no utilizados
El estudio elaboró entre cincuenta y sesenta diseños alternativos para el monograma antes de decidirse por la composición final. El diseño actual genera su fachada decorativa a base de formas geométricas estratificadas.
Espacio de encimera tallado
Cuando se separan, las capas revelan la lógica arquitectónica que sustenta el nuevo monograma. Las líneas son porciones sistemáticas de espacio, que operan en una matriz inflexible de cuarenta y cinco grados, pero que dependen completamente de la geometría sustractiva para su ejecución. Al eliminar masas circulares precisas de las intersecciones de la cuadrícula, el ícono final emerge completamente de lo que queda.
Morgan citó la inspiración de abstraccionistas como los escultores ingleses de mediados de siglo Barbara Hepworth y Henry Moore. El gesto radical de Hepworth fue introducir vacíos en sus formas de piedra y bronce, permitiendo que el espacio negativo defina el peso de los objetos. Morgan aplicó una lógica similar, cortando arcos precisos a partir de bloques geométricos; el espacio del mostrador realiza el trabajo visual.
Escondido dentro del espacio negativo de esta marca abstracta se encuentra el contorno de las astas de un ciervo. El logotipo del ciervo, que alguna vez fue detallado, es ahora una construcción vectorial entrenada para tratar la identidad visual como un edificio físico. El logotipo puede grabarse en relieve en el parche de cuero, empotrarse en la carcasa de plástico o tejerse directamente en la cinta de etiquetas, dependiendo de la textura del sustrato para completar su forma.
Cuando Antler se fundó por primera vez en el apogeo de la industrialización británica, su logotipo recordaba la naturaleza salvaje preindustrial. En una Gran Bretaña postindustrial de curación cultural y esteticismo, su iconografía recuerda el viejo mundo del modernismo industrial.
color hockney
Piense en las correas de equipaje de cualquier aeropuerto y lo que le viene a la mente son negros, grises y suaves azules marinos sin nombre. Hay algo que se llama dignidad en estar sobrio, sin llamar la atención. Últimamente no tanto.
El trabajo de Overleaf refleja esta nueva tendencia, aunque sus motivaciones no lo sean. Si bien el cambio de marca de Antler en 2023 tiene un verde bosque intenso como ancla fundamental (con un guiño a la historia de las carreras clásicas británicas, la fabricación tradicional y los revestimientos de baúles de archivo), ahora está marcado por un intenso color rojo anaranjado.
Según Morgan, el color se inspiró en el de David Hockney. Monte Garrobí. Obras de esta serie, p. Yorkshire del Norteque representa el paisaje de North Yorkshire, emplea una paleta regional asertiva de ricos verdes y azules que uno espera de un paisaje rural pero que contrasta con naranjas, amarillos y morados brillantes. La iteración que aparece al dorso resalta este contraste radical en su tejido estructural. (Nota: este artículo se redactó antes de la muerte de David Hockney el 11 de junio de 2026).
“La paleta de colores (terrosos) se considera parte de la marca… pero hemos aumentado la cantidad de colores que utilizamos. Fue genial para (Antler) decir: ‘Sí, no seamos demasiado tradicionales’. De hecho, elegimos colores muy brillantes y patrones muy atrevidos. “Es agradable ver que es puro diseño gráfico y nada más.“
Es decir, un poco de los años sesenta: resaltar los principios de una sociedad arraigada en su historia manufacturera para encontrar definición en su producción creativa contemporánea.
Cambiando el ritmo de escala
Hablando de los años sesenta, cuando los monogramas se colocaron juntos en una cuadrícula precisa, crearon teselas dinámicas complejas que daban la ilusión de profundidad y cambios rítmicos.
La inteligencia de este sistema, entonces, radica en su adaptabilidad tanto a escala micro como macro. Este modo cambia roles completamente según el contexto. Aléjese para ver una etiqueta de tela bordada, que ofrece una textura tonal sutil que merece una mirada más cercana. Los patrones de mosaico se amplifican y recortan dramáticamente en grandes carteles de campaña y puntos de contacto ambientales, transformándose en declaraciones arquitectónicas abstractas y audaces.
El sistema fue construido contra la realidad material de la línea de productos, pero el proyecto completo puede ser uno de los primeros en marcar el péndulo que se aleja del estado del diseño contemporáneo; Al menos, es un cambio hacia expresiones intransigentes de las que parece que no podemos tener suficiente en estos días.
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