La identidad de marca del museo MOMU de Londres utiliza un sistema gráfico fluido. WOBL Creative, con sede en Bali, construyó el proyecto en torno a la física de resonancia.
El sistema visual traduce el comportamiento de las ondas en patrones gráficos. Cinco etiquetas de conceptos diferentes definen la lógica del diseño. Los diseñadores mapearon estos conceptos en representaciones visuales específicas de las interacciones de las ondas. “Story Line” utiliza barras horizontales de diferentes espesores para generar tensión compositiva. “Emotional Light” utiliza curvas concéntricas para generar ritmo visual. “Tech Dots” utiliza círculos de medios tonos para hacer referencia a la ejecución digital. “Creative Flow” utiliza líneas onduladas para sugerir un movimiento continuo. Estos dispositivos gráficos constituyen activos impresos y digitales. Construyeron redes modulares en todas las aplicaciones. Esta jerarquía estructural crea una sensación de orden.
Implementación de un diseño de imagen de marca de museo resonante
El sistema de colores refuerza esta claridad técnica. La combinación de alto contraste de azul oscuro y amarillo brillante crea una sensación inmediata de jerarquía. El color lavanda contrasta con el estricto fondo blanco y negro. En aplicaciones prácticas, los carteles se cuelgan de las columnas de los edificios clásicos. Este arreglo crea una fuerte tensión compositiva entre la piedra y el arte digital. El espacio negativo alrededor de los bloques de texto enfatiza la claridad del diseño. La tipografía se basa en fuentes sans-serif limpias y geométricas. La alineación básica sigue siendo consistente en todos los diseños de banner. La escala tipográfica ayuda a distinguir los titulares del cuerpo del texto. Esta restricción geométrica garantiza que la identidad siga siendo altamente legible a cualquier distancia.
Las marcas culturales a menudo utilizan formas geométricas minimalistas estándar. El proyecto evita esta rigidez institucional. En cambio, el equipo utilizó el diseño de movimiento para anclar aplicaciones estáticas. El diseñador de movimiento Bara Rasya creó secuencias animadas que representan la física de las ondas. Estas animaciones guían las reglas de diseño de los carteles físicos impresos. El museo explora el arte moderno y digital. Esta identidad crea un diálogo directo entre el espacio físico y la pantalla. El programa demuestra cómo los estudios internacionales operan a través de fronteras. WOBL Creative diseñó el sistema en Bali. Crearon la identidad de marca de este museo para el público de Londres. Demuestran que la ubicación no limita el trabajo cultural complejo.
Para obtener más información, consulte este proyecto. Wobo Creativo.
