Pocos arquitectos han logrado mayor reconocimiento público que Antonio Gaudí. ¿Pero por qué no fue más influyente? dólar de la noche Informe como parte de nuestro Alto 100 aniversario serie.
Gaudí y sus obras han sido durante mucho tiempo de gran interés para muchas personas debido a su arquitectura fantástica y sus personajes fascinantes.
En torno al centenario de su muerte, Barcelona Ya presa de la fiebre Gaudí. Se celebran tantos eventos que varias instituciones de la ciudad catalana han bautizado el 2026 como el “Año Gaudí”.
Entre los que asistieron a la misa por el aniversario de la finalización definitiva del arquitecto sagrada familia Fue el Papa León XIV – y el propio Gaudí En el camino de la santificación.
Es difícil imaginar tanta pompa y circunstancia en conmemoración de cualquier otro arquitecto, vivo o muerto.
Sin embargo, al viajar por la mayoría de las ciudades importantes hoy en día, los edificios expuestos dan pocas señales de que alguna vez existió; posiblemente menos que otros arquitectos famosos de finales del siglo XIX y principios del XX.
A pesar de la fama mundial de Gaudí, ¿por qué no tiene una influencia clara en la arquitectura global?
“Era muy conocido entre el público”, afirma el historiador y crítico de arquitectura mario capo Díselo a Dezeen. “Pero no era necesariamente popular entre los arquitectos profesionales”.
“Un hombre que va en contra del espíritu de los tiempos”
Los años previos a la repentina muerte de Gaudí representaron la explosión cámbrica del pensamiento arquitectónico europeo.
Fundada por Walter Gropius Bauhaus Hace siete años, en 1919. 1923, Le Corbusier Publicó su libro fundamental Vers une Architecture. 1925, artes decorativas Lanzado por las grandes exposiciones de París.
En Barcelona en 1929, Ludwig Mies van der Rohe Arruinó una feria mundial con su trabajo. museo famosoSu racionalidad cuadriculada y sus grandes superficies de vidrio nos resultan más familiares hoy que las obras psicodélicas de Gaudí.
Cada una de estas ideas estaba firmemente arraigada en la agitación social de la Primera Guerra Mundial y el rápido desarrollo de la modernidad. Gaudí no.
“Era realmente un hombre que iba en contra del espíritu de la época”, dijo Capo. “Miras estos edificios y comprendes que la gente en ese momento debió haber pensado: ‘Ese tipo está loco'”.
“Representa un estilo Art Nouveau muy específico, que es realmente único”, dijo Museo de Arte Moderno Martino Stierli, curador jefe de Arquitectura y Diseño. “Así es realmente él. Nadie trabaja como él”.
O, como dice el biógrafo de Gaudí Gies van Hensenberg Era, dijo, “único y especial”.
“La gente simplemente no entiende qué diablos está haciendo”, dijo Van Hensenberg a Dezeen.
Gaudí fue muy innovador desde el punto de vista técnico, utilizando materiales emergentes como el hormigón armado.
Pero en un nivel más filosófico, mientras otros abrazaban la era de las máquinas, Gaudí siguió mirando hacia atrás siglos atrás, especialmente su obra más famosa, la Sagrada Familia.
“En cierto sentido, Gaudí estaba reinterpretando, encarnando y tratando de revivir los métodos arquitectónicos medievales”, dijo Capo.
Inspirado por su ferviente catolicismo, Gaudí quiso abolir las aberraciones de los períodos del Renacimiento y la Reforma y restaurar lo que consideraba el cristianismo más puro de la Edad Media, incluidas sus iglesias.
Inherente a esta ambiciosa idea es que, como creen hoy los modernistas y la mayoría de los arquitectos occidentales, las catedrales no son el producto de un diseño concebido por intelectuales y entregado a los trabajadores para su realización.
En cambio, al igual que en la época medieval, fue elaborado a mano por maestros constructores, quienes lo diseñaron y construyeron sobre la marcha.
Según Capo, la creencia de Gaudí en este método se refleja en el hecho de que utilizó modelos en lugar de dibujos y que pasó los últimos 14 años de su vida durmiendo en el lugar y subiéndose a un andamio cada mañana.
“Conceptualmente, es como si quisiera construir toda la Sagrada Familia con sus propias manos, y todo fue improvisado en el lugar”, dijo Capo. “Es un loco”.
“Demasiado caro y poco práctico”
Claramente, esta comprensión de cómo debería funcionar la arquitectura estaba completamente en desacuerdo con el espíritu de la época y la industria de la construcción en rápida expansión; sin embargo, los modernistas de la Bauhaus y Le Corbusier la abrazaron de todo corazón.
“Pensaban que no era factible tener este tipo de decoración basada en artes y artesanías en una sociedad industrializada; era demasiado costosa y poco práctica”, dijo Steely.
“Pero también va en contra de su idea de encontrar un lenguaje arquitectónico coherente con la revolución industrial”.
Incluso ignorando la filosofía arquitectónica, la carrera de Gaudí no fue un modelo útil para la nueva arquitectura que Europa necesitaba después de la Primera Guerra Mundial, dice un historiador de la arquitectura profesional de Barcelona. Jelena Prokoplevich.
Fue construido principalmente para empresarios adinerados que buscaban tesoros culturales, el más famoso de los cuales fue su mecenas industrial Eusebi Güell.
“Este tipo de comisiones desaparecerán; ya no son viables”, dijo Prokoplevich a Dezeen.
“La arquitectura de Gaudí estaba destinada a representar una nueva clase industrial en Barcelona, Cataluña. Pero luego las necesidades se generalizaron, hubo muchas instituciones y construcción pública, y empezó a haber necesidad de viviendas asequibles, pero no se podía construir de esta manera”.
Estos factores, combinados con el hecho de que el modelo de Gaudí fue destruido el segundo día de la Guerra Civil Española en 1936, hicieron que su legado estuviera en su punto más bajo en las décadas posteriores a su muerte.
Sorprendentemente, cuando Nikolaus Pevsner publicó su influyente libro Pioneros del movimiento moderno: de William Morris a Walter Gropius Ese mismo año, Gaudí fue mencionado sólo en dos notas a pie de página del apéndice.
“El siglo XXI es más influyente que el siglo XX”
Pero, dijo Prokoplevich, aunque “las líneas son a veces más delgadas, a veces más gruesas”, la línea que va desde el edificio de Gaudí hasta hoy siempre ha permanecido intacta.
De hecho, en opinión de Stilley, si bien la influencia de Gaudí en “una mirada muy racional y centrada en la cuadrícula del modernismo” fue realmente nula, en la década de 1950 su presencia pudo haber sido conocida de maneras menos obvias.
“Si piensas lo que pensamos modernismoLa forma en que continúa a través del concepto de Estilo Internacional, que es en gran medida una arquitectura moderna o modernista del siglo XX, creo que encontrará algunos hilos muy interesantes”, dijo.
Señaló la exposición especial de 1957 sobre Gaudí en el Museo de Arte Moderno (en la foto de arriba).
En un comunicado de prensa emitido en ese momento, los curadores Henry Russell Hitchcock y Arthur Drexler señalaron que “el reciente enfoque de muchos arquitectos en formas escultóricas y superficies curvas… aunque no está directamente influenciado por las obras menos conocidas de Gaudí, ha dado impulso a la reciente aceleración del interés en su arquitectura”.
Un ejemplo obvio es Eero Saarineninmersiones y biomorfos Centro de vuelo TWAterminado en 1962.
“No sé si Saarinen conocía a Gaudí, pero incluso si no lo hiciera, hay otra tradición en la arquitectura moderna del siglo XX que a menudo se elimina de la historia clásica, pero existe”, dijo Steely.
A finales del siglo XX, el uso de modelos computacionales para iniciar la construcción de la muy compleja La Sagrada Familia despertó el interés en Gaudí entre un grupo floreciente de arquitectos con conocimientos técnicos que también estaban interesados en crear formas espectaculares.
“Realmente se puede pensar en su modelo de catenaria como Diseño paramétricoentonces si hablas de Frank Gehry o zaha hadid“Creo que realmente puedes empezar a construir un pedigrí”, sugirió Steely.
Al mismo tiempo, los Juegos Olímpicos de 1992 y la consiguiente remodelación urbana elevaron significativamente el perfil internacional de Barcelona, y la ciudad de Gaudí experimentó un aumento en el número de visitantes.
Desde entonces, su influencia en la arquitectura contemporánea ha crecido junto a otros arquitectos españoles. santiago calatrava y Estudio Cataluña EMBT Dos ejemplos famosos de estructuras orgánicas de arquitectos mexicanos Javier Senosian.
EMBT La directora Benedetta Tagliabue le dijo a Dezeen que admiraba particularmente los experimentos de Gaudí, el uso de modelos físicos, la colaboración con artesanos y la dedicación para hacer realidad los diseños, al mismo tiempo que compartía un “objetivo común” con él al buscar evocar la naturaleza a través de formas sinuosas.
“Estas son ideas maravillosas que intentaré mantener en nuestro estudio”, dijo. “Entonces, sí, estamos influenciados por Gaudí porque tenemos las mismas aspiraciones. Pero tratamos de no imitar a Gaudí porque imitar a Gaudí es algo realmente difícil y extremadamente peligroso”.
“Yo diría que en realidad puede ser más influyente en el siglo XXI que en el siglo XX”, dijo Van Hensenberg.
Hoy en día, la relevancia de Gaudí en la forma en que los arquitectos diseñan edificios va mucho más allá de sus ambiciones de ingeniería.
“Le gustó mucho Reciclar Los materiales reciclados son muy interesantes para la generación actual”, señala Prokopljević.
“Nos damos cuenta cada vez más de que la forma en que pensamos sobre la arquitectura ya no es coherente con los problemas ecológicos que enfrentamos”, añadió Steely.
“Así que creo que su profunda inversión e investigación sobre las leyes de la naturaleza y el diseño biónico es algo que estamos viendo un resurgimiento en este momento”.
La singularidad de Gaudí queda demostrada por el hecho de que logró ser a la vez posterior y anterior a su tiempo.
Foto principal de Alexander George, cortesía del Museo de Arte Moderno.
Alto 100 aniversario
Este artículo es Alto 100 aniversarionuestra serie editorial perfila al arquitecto y diseñador catalán Antoni Gaudí para conmemorar el centenario de su muerte.
correo ¿Por qué Gaudí no tuvo un mayor impacto en la arquitectura global? apareció por primera vez en Dezeen.
