Elegir una lente de 35 mm o 55 mm para retratos al aire libre no es solo una cuestión de distancia focal. Filmada bajo el duro sol del mediodía de Texas, esta batalla cara a cara entre los dos lentes Evo más comentados de Viltrox coloca esta decisión en un contexto de la vida real que los gráficos de engranajes no pueden replicar.
nunca vengo a ti Eli Infanteeste video detallado toma Viltrox 35mm f/1.8 Evo y Viltrox 55mm f/1.8 Evo Recorre múltiples ubicaciones en la misma sesión, intercambiando entre cada ubicación para que puedas ver exactamente en qué se diferencian los resultados. Infante fotografió todo a f/1,8, manteniendo las variables consistentes, mientras que la distancia focal separa las dos. La serie Evo se encuentra entre las series Air y Pro de Viltrox, lo que significa que obtienes un cuerpo compacto y liviano, botones personalizables y velocidades de f/1.8 sin saltar a precios de nivel profesional. Ambos lentes cuestan $350, lo que según Infante es excelente para lo que obtienes.
55 mm ofrece resultados cercanos a los que el ojo humano ve naturalmente, lo cual es parte de la razón por la que el rango de 50 mm es uno de los favoritos entre tantos retratistas. Una lente de 35 mm, por otro lado, puede aportar más contexto, permitiéndole incorporar líneas principales, elementos de primer plano y un fondo más amplio sin tener que retroceder demasiado. Infante señala un verdadero inconveniente con los 35 mm: si te acercas demasiado al sujeto, la distorsión se convierte en un problema, especialmente con los cuerpos. Tienes que estar pendiente de tu ángulo en todo momento, cosa que no ocurre con el 55mm. Cuando hay hierba alta en primer plano, el ángulo de disparo más bajo de la cámara de 35 mm en realidad mantiene las botas del sujeto en el encuadre donde se corta la lente de 55 mm, lo cual es una diferencia pequeña pero significativa dependiendo de los requisitos de vestimenta.
Además de las comparaciones de planos, Infante también compartió algunos consejos prácticos de dirección que no se han discutido lo suficiente. Gira el cuerpo del sujeto en incrementos de aproximadamente 30 grados para romper la postura repetitiva con los hombros hacia adelante. También utilizó deliberadamente una técnica de mirar hacia otro lado y luego mirar hacia atrás, alejando a los sujetos de la cámara y permitiéndoles reiniciarse mentalmente antes de regresar a la cámara. La expresión al regresar suele ser más natural que mantener una postura durante mucho tiempo. Disparó desde diferentes alturas en cada ubicación, a veces más abajo para resaltar la textura del primer plano, a veces más arriba para controlar la paleta de colores en el encuadre. Utilizó un flash externo bajo la luz solar directa para mantener constante la calidad de la luz incluso si las nubes no cooperaban. La película también incluye una prueba de seguimiento de enfoque automático que hace que ambas lentes se muevan para mostrar cómo manejan sujetos en movimiento en lugar de sujetos estacionarios.
Mire el vídeo de arriba para conocer todos los detalles, los resultados del enfoque automático y el veredicto final de Infante sobre qué lente sale ganando aquí.
