El equipo no puede arreglar una mala composición. No importa qué tan nítida sea su lente o cuántos píxeles tenga su sensor, si no sabe cómo organizar el encuadre, sus imágenes fracasarán.
nunca vengo a ti Marcos Duffyeste sencillo vídeo inicia una serie de conceptos básicos de fotografía, comenzando con la composición. Duffy sigue seis pautas de composición: la regla de los tercios, la alineación central, el espacio libre, las líneas principales, la simetría y la reflexión. La regla de los tercios está sólidamente explicada, incluyendo un consejo realmente útil para la fotografía de paisajes: si el cielo es dramático, sosténgalo bajando la línea del horizonte hasta el tercio inferior del encuadre. Duffy también hace un comentario sobre el espacio libre que vale la pena tomar en serio: la mayoría de las personas dejan demasiado espacio sobre la cabeza del sujeto porque tienen miedo de llenar el encuadre. No hagas esto. Un ligero recorte en la parte superior del marco casi siempre es mejor que los espacios muertos que distraen la atención.
La alineación central a menudo se descarta como un defecto perezoso, pero Duffy utiliza a Wes Anderson como un punto de referencia claro de cómo la simetría intencional y el encuadre centrado pueden definir el estilo visual en lugar de limitarlo. Las líneas principales también reciben un tratamiento práctico, utilizando ubicaciones reales como ejemplos para mostrar cómo las carreteras, los ríos o las esquinas de los edificios pueden atraer la atención del espectador directamente hacia el tema. Los reflejos se ven como un caso en el que la regla de los tercios pasa a un segundo plano y el objeto es una imagen especular, como una mancha de tinta doblada. Duffy ofrece un consejo específico para obtener reflejos vidriosos en el agua, lo cual es realmente útil si disparas cerca de la marea.
La parte sobre la proporción áurea es la parte más interesante de la película. Duffy cree que, a pesar de ser una herramienta básica de los diseñadores y artistas gráficos del Renacimiento, es una de las herramientas de composición menos utilizadas en fotografía. El punto final de la espiral es donde debería estar sentado el sujeto, un poco más cerca del borde del encuadre que donde lo ubicaría la regla de los tercios. Duffy relaciona esto directamente con su propio trabajo comercial, utilizando FujiGFX 100S 100 megapíxeles y compuesto deliberadamente con la proporción áurea para brindar a los clientes la máxima flexibilidad al recortar vertical u horizontalmente. Esta es una aplicación práctica que la mayoría de los tutoriales de composición omiten por completo, redefiniendo la proporción áurea como una herramienta de trabajo en lugar de una teoría abstracta. También aborda directamente el tema de las superposiciones de cámaras: la guía de proporción áurea incorporada en la mayoría de las cámaras en realidad no le dice exactamente dónde colocar al sujeto, y luego explica una solución alternativa más confiable usando superposiciones de Lightroom o Photoshop para verificar el encuadre.
Mire el vídeo de arriba para obtener una descripción completa de Duffy, incluidas técnicas específicas de colocación de la proporción áurea y sus consejos adicionales para cronometrar los reflejos de las mareas.
