Situada en la intersección del retrato y el arte abstracto, la fotografía de paisajes desnudos es más fácil de entender de lo que la mayoría de la gente piensa. Con un equipo mínimo y un conocimiento básico de los ángulos de luz, puedes crear imágenes que parezcan requerir una producción de estudio completa.
nunca vengo a ti Ed Werowskieste útil video explica dos enfoques diferentes para la fotografía de paisajes corporales: iluminación dramática y discreta y escenarios brillantes, suaves y de alto perfil. Verosky comienza con el equipo. Para la mayoría de los trabajos de paisajes corporales, recomendamos utilizar una lente de 50 mm a 85 mm en lugar de una lente gran angular, ya que la distancia focal más estrecha le permite mantener una distancia cómoda del sujeto y al mismo tiempo capturar detalles finos de la piel. Para la iluminación, recomienda Caja de barra de carne God Un punto de partida sólido es alrededor de $40, pero una caja de luz o un paraguas estándar también harán el trabajo. También cubrió la logística práctica de la sesión, como recordar a las modelos que no usen ropa ajustada de antemano, ya que las marcas de las correas y la cintura pueden tardar un tiempo en desaparecer de la piel.
La sección discreta es donde Veroski cubre el concepto de iluminación central: un círculo de luz a lo largo de los contornos del cuerpo desde un ángulo pronunciado detrás o hacia un lado, con sombras cayendo hacia el otro lado. Las rotaciones y los cambios de pose del modelo hacen gran parte del trabajo pesado creativo. Vale la pena entender que la dirección en la que disparas no es tan importante como podrías pensar. Una vez que rota y recorta en la publicación, la pose de pie se puede convertir en un paisaje horizontal del cuerpo, lo que permite más opciones de composición que si estuviera fotografiando solo con la orientación final en mente.
Para trabajos de alto perfil, la configuración puede cambiar mucho. Verosky usó dos destello Apunte al fondo para crear un campo brillante y uniforme, junto con una luz clave modificada disparar a través del paraguas o caja de luz Ilumine al sujeto ligeramente desde arriba y hacia un lado. La configuración inicial de su cámara es 1/250 seg, f/8 o f/9 e ISO 100, pero es muy consciente de que sus configuraciones específicas requerirán ajustes. También describe una variación en la que se omite por completo la luz principal y se deja que la luz de fondo rodee al sujeto, subexponiéndolo deliberadamente en la cámara para poder aumentar la exposición en la posproducción. Este enfoque introduce ruido, pero Verosky señala que la textura puede beneficiar la imagen final, y no al revés. Los aspectos de posproducción incluyen recorte abstracto, ajustes de contraste, experimentación tonal y el uso de los controles deslizantes Claridad y Textura de Lightroom para agregar o eliminar suavidad según el estado de ánimo que busque.
Mire el vídeo de arriba para obtener un resumen completo de Verosky, incluido un tutorial de edición completo y consejos para usar modelos para este tipo de sesiones.
