Me encanta GAS (Síndrome de Adquisición de Engranajes). Realmente lo hago. Pero como estaba “en quiebra”, lo que realmente podía comprar era muy limitado. Dicho esto, si tuviera los medios, haría todo lo posible para estar atento a todas las cosas nuevas y brillantes. Es un canto de sirena que todos hemos escuchado: “Por supuesto, si tuviera esto (inserte equipo arbitrario aquí), mis imágenes terminarían siendo las mejores”.
Profundicemos en la idea de que tener los últimos y mejores modelos o la última tecnología puede de alguna manera transformarnos en mejores fotógrafos. Sé por experiencia personal que la brecha de rendimiento entre la tecnología de cámaras de la generación actual y las generaciones anteriores es mucho menor que la brecha en las habilidades necesarias para observar verdaderamente la naturaleza. Centrarse únicamente en el equipo rara vez es una búsqueda de calidad; es una trampa psicológica, una forma de procrastinación que da una falsa sensación de progreso.
En este artículo, quiero explorar los impulsores lógicos del consumismo, la ley de los rendimientos decrecientes en las especificaciones técnicas y, por supuesto, las inversiones no relacionadas con equipos que pueden proporcionar una mejora real y duradera: tiempo, práctica deliberada y visión general de su trabajo.
La trampa psicológica del consumismo
La industria de las cámaras parece tener un mensaje subyacente muy singular. Nos apunta a un nivel subconsciente: “Tu creatividad está limitada por tu dispositivo actual”.
Los engranajes como procrastinación: Este mensaje dirigido crea una sensación persistente de insuficiencia que, según nos dicen, solo puede resolverse comprando un producto nuevo. Por la forma en que se comercializan estas herramientas tanto para profesionales como para aficionados, es casi como si comprar una cámara nueva fuera un camino más fácil y más satisfactorio de inmediato que el arduo trabajo de aprender técnicas de campo, dominar el posprocesamiento avanzado, estudiar la teoría de la luz o realizar difíciles ejercicios diarios. Me atrevo a decir que para muchas personas, una cámara nueva es un desvío conveniente y costoso que los aleja del trabajo real de superación personal. Es mucho más fácil escribir un número de tarjeta de crédito que pasar cuatro horas bajo la lluvia dominando un ensayo.
Efecto Dunning-Kruger y equipamiento.: Puedo hablar brevemente sobre un concepto psicológico llamado efecto Dunning-Kruger. Una forma sencilla de pensar en esto es la brecha entre la confianza y la habilidad real. Si no se trata de señalar con el dedo, esto suele afectar a los principiantes o a los entusiastas un poco más avanzados que fantasean con sobreestimar el estado de su equipo para enmascarar una falta de dominio básico.
Es fácil acusar falsamente a su equipo de tener un defecto técnico cuando no comprende los fundamentos. Ve mucho ruido o un enfoque suave y asume que el sensor está desactualizado, cuando en realidad el error radica en una falta de comprensión de aspectos como la exposición o la velocidad de obturación. Los engranajes se convierten en el chivo expiatorio de nuestra propia ignorancia.
La ley de los rendimientos decrecientes en las especificaciones técnicas
Cuando miramos hacia atrás en la historia de las cámaras digitales, hubo un período de grandes avances. Si se pasa de una simple cámara de apuntar y disparar a una moderna cámara sin espejo básica, el salto tecnológico es enorme. Pero cuando se comparan las cámaras sin espejo de nivel básico y medio actual con las cámaras emblemáticas de alto rendimiento, la “brecha de rendimiento” se ha reducido a sólo un poquito.
A menudo nos sentimos atraídos por “ganancias marginales” que tienen poco impacto en el trabajo del fotógrafo medio.
Velocidad de fotogramas: Claro, los fotogramas por segundo son un problema, pero a menos que te especialices en el género que requiere ráfagas de alta velocidad como deportes o vida salvaje, 30 fps frente a 10 fps no es tan importante como lo sugiere el marketing.
Santo Grial del millón de píxeles: Por supuesto, los megapíxeles altos te darán una ventaja a la hora de recortar. Pero si no estás imprimiendo vallas publicitarias, no vale la pena perder el sueño por la diferencia entre 24 megapíxeles y 60 (o 120) megapíxeles. El sensor de 24 megapíxeles sigue produciendo resultados profesionales de primer nivel.
El mito del rango dinámico: Seamos honestos: el rango dinámico de las cámaras modernas es asombroso. Pero si sólo hay una ligera diferencia entre 14 y 15 paradas, puedo vivir con eso. Centrar gran parte del marketing en un único punto de luz no justifica el coste de la actualización. Créame, si es nuevo en esta publicación: 14 paradas son suficientes.
Rendimiento con poca luz frente a un trípode rudimentario: El rendimiento con poca luz es otro tema que domina el mundo de las especificaciones. Si bien las cámaras como la serie Sony a7S han logrado avances significativos en las capacidades ISO, no son “para todo”. En situaciones de paisaje con poca luz, un trípode de $100 siempre será mejor que un cuerpo con poca luz de $4,000. Puedes optar por apilar imágenes en posproducción o simplemente tener paciencia y dejar que la exposición prolongada haga el trabajo. No negaré que mi cámara toma imágenes limpias con ISO 6.400 en lugar de 12.800.
cambio de enfoque: En mi humilde opinión, la narrativa necesita cambiar. Seamos honestos: casi todas las cámaras fabricadas en los últimos cinco años son “suficientemente buenas”. Si te encuentras constantemente luchando por la perfección técnica, esa búsqueda en sí misma te distraerá de tu búsqueda de arte convincente (por ejemplo, 10 veces más rápido).
Inversión real: tiempo, educación y enfoque
Hay muchas cosas que uno puede hacer como una inversión “real” en su propio progreso sin tener que dar vueltas como un cuervo sobre las cosas brillantes que nos ponen en la cara cada año. A esto lo llamamos su cartera no adaptada.
Inversión de tiempo: La primera y más obvia inversión es el tiempo. La paciencia deliberada, el estudio de una obra maestra o simplemente pasar mucho tiempo observando cómo se mueve la luz a través de una colina pueden tener un gran impacto en su trabajo. No se puede comprar la capacidad de ver la luz; Tienes que ganarlo observando.
Educación y orientación: Siempre hay oportunidades para la educación continua. La gente de Fstoppers ha creado algunos Maravilloso vídeo tutorial Casi todos los tipos están cubiertos. Pero también existe una inversión en una guía o club de fotografía que brinde reseñas honestas y de alta calidad. Si puede desarrollar una piel dura y aceptar lo que la gente piensa de sus imágenes, puede tener un gran impacto en cómo ve las oportunidades futuras.
Experiencia en equipos: En lugar de actualizar una cámara que realmente no necesita, gaste su presupuesto en viajes. No hay nada más progresista para tu arte que la experiencia de fotografiar una nueva ubicación: un paisaje, una arquitectura o un sitio histórico que solo has visto en los libros. Para mí, personalmente, la experiencia cambió por completo las reglas del juego. Encontrar ubicaciones únicas proporciona nuevos temas y perspectivas que ningún sensor nuevo puede ofrecer. Las fotos a continuación fueron tomadas con una Sony a7 III semiderruida que tiene muchos años pero que se ha enriquecido por su ubicación y experiencia. tutoriales similares Disparar al mundo: Japón II – Descubriendo gemas ocultas es un gran ejemplo de cómo el trabajo basado en la ubicación puede mejorar tu fotografía.
Intimidad de esta herramienta: Una de las cosas maravillosas de poseer una determinada cámara durante mucho tiempo es la conexión íntima que se desarrolla con ella. Muchos de ustedes probablemente podrían sentarse con los ojos vendados y aun así cambiar con éxito el ISO, la velocidad de obturación y la apertura. Conoces el menú instintivamente. Ahora, imagine que sostiene una cámara nueva y sofisticada que acaba de cambiar de, digamos, una Sony a una Canon, mientras contempla una puesta de sol que cambia rápidamente. Te sentirás abrumado por los menús y los nuevos diseños de botones. En ese momento, la “mejor” cámara se ha convertido en un obstáculo para tu creatividad. Para mí, la maestría llega cuando la cámara esencialmente desaparece de la ecuación y puedo usarla instintivamente. Es fácil pasar por alto la imagen a continuación y atribuyo completamente su captura a saber exactamente dónde y qué hace cada botón y rueda de la cámara.
Libros de arte sobre accesorios: Antes de unirme a Van Life y todavía tener un “ladrillo y mortero”, comencé a construir una pequeña biblioteca de fotografía y libros de historia del arte. Estos no son sólo manuales de cambios en la caja; Son manuales de cambios en la caja. Son libros sobre el “arte de ver”. Tal vez ese dinero podría usarse para crear su propia biblioteca de fotografías en lugar de comprar una nueva lente f/2.8 para reemplazar su f/4. Hay tantos libros de fotografía y de arte maravillosos que tendrás muchas opciones para elegir.
Cómo medir la “mejor” fotografía
Cuando nos alejamos de las métricas centradas en los engranajes, debemos redefinir lo que constituye una “mejor” fotografía. El progreso real no tiene nada que ver con el equipamiento.
Una nueva medida de éxito:
- Previsualización: La capacidad de ver una escena en tu mente y ejecutar esa visión, incluso en condiciones de iluminación complejas y desafiantes.
- solución de problemas: Capacidad para solucionar problemas rápidamente: capaz de concentrarse y brillar bajo presión, ya sea en una boda o en una tormenta que cambia rápidamente.
- Cohesión: Capacidad para mantener un estilo fuerte y único en todo el portafolio. Una vez que empieces a ver las cosas de manera diferente, comenzarás a comprender lo que te define.
- Conexión emocional: El poder de hacer que el público se detenga y sienta algo. Si su imagen hace que alguien se detenga en seco, eso es mucho más importante que tener los píxeles más nítidos de la web.
Lenguaje común: Los mejores fotógrafos del mundo trascienden su medio. Sus imágenes se ven geniales ya sea que se vean en la pantalla de un teléfono o se impriman a tres metros de ancho. Todo se reduce a la visión que querían lograr originalmente, más que a la fidelidad técnica del archivo. Este es el valor fundamental que debemos tener como artistas.
en conclusión
Al concluir esto, es importante recordar: el equipo es una herramienta, no un talento. El retorno de la inversión en superación personal siempre superará las mejoras marginales en los equipos que se nos presentan cada año. Todo se reduce a esto: un mejor fotógrafo es alguien que ve mejor, no alguien que compra mejor.
Guarda la tarjeta de crédito. Toma tu cámara actual y sal por la puerta. Lo único que limita tu progreso es el tiempo que no pasas con tu cámara. Desde las flores más pequeñas de su patio trasero hasta los picos más majestuosos de la Patagonia, hay mucho que aprender justo a la vuelta de la esquina.
llamado a la acción: Manténgase alejado de noticias sobre equipos y reseñas de productos que abruman su algoritmo de YouTube. En cambio, esta semana se centra en un ejercicio único y enfocado de desarrollo de habilidades, como la posproducción o el dominio del procesamiento en blanco y negro de alto nivel. Aprovecha al máximo las herramientas que ya tienes, como la Sony a7 III que llevas ahora mismo en tu bolso.
