Las tomas borrosas, los marcos desordenados y la edición plana son los problemas más comunes en los estudios de fotografía de paisajes y persisten incluso entre las personas que han visto docenas de tutoriales.
nunca vengo a ti Mads Peter Iversoneste útil video cubre los errores más comunes en la fotografía de paisajes que Iverson vio en su estudio. Una de las primeras cuestiones que abordó fue la imposibilidad de comprobar la claridad de visión. El enfoque automático y la estabilización de imagen han mejorado significativamente, pero Iverson no confía en ninguno de los dos. Después de cada toma, hace zoom sobre la imagen y la examina desde el centro hasta las esquinas antes de continuar. El viento, los ligeros cambios de enfoque, los errores de reenfoque y las vibraciones del suelo pueden arruinar una imagen, y ninguno de estos factores se nota en la pantalla de una cámara pequeña.
Iverson también abordó una regla de encuadre que mucha gente no entiende: mantener limpios los bordes de la composición. Cualquier cosa visualmente pesada cerca del borde del encuadre, un árbol independiente, un animal o, especialmente, un sujeto semirecortado desviará la atención de lo que realmente desea que vea el espectador. Recomienda imaginar un rectángulo interior entre un 10 y un 15 por ciento dentro del marco. La confusión visual entre el rectángulo interior y el borde real de la imagen casi siempre es un problema. En relación con esto, señala que disparar demasiado cerca del sujeto puede crear un conjunto diferente de problemas: una sensación de claustrofobia, una pérdida de contexto y puntos focales en competencia cerca de los bordes que dejan el centro del encuadre con una sensación vacía. Los ejemplos toscanos en la película hacen esto concreto, mostrando cómo un recorte ligeramente más ajustado y algo de limpieza en la posproducción pueden transformar una imagen ocupada y desenfocada en una imagen reflexiva.
Vale la pena ver los aspectos más destacados de la película en su totalidad. Iversen es directo en cuanto a la jerarquía: la luz es más importante que el equipo, la técnica y el flujo de trabajo de posproducción. La diferencia entre una toma plana al mediodía y una foto tomada cuando la luz atraviesa las nubes o recorre el paisaje en un ángulo bajo no es sutil. Cambia el color, la profundidad y el tamaño de toda la escena. El punto de Iverson no es sólo que el horario de máxima audiencia sea bueno. Dice que esperar a que haya condiciones atmosféricas o de luz realmente interesantes es una decisión estratégica que debería dictar cómo y cuándo disparar. Los ejemplos de antes y después de la película lo demuestran claramente.
También cubre la edición, específicamente los peligros de saltarse las ediciones o dejarlas en el perfil JPEG de la cámara. Los archivos originales tienen un diseño plano. Captan la mayor cantidad de información para que puedas darle forma a la imagen tú mismo. Confiar en el ajuste preestablecido “Paisaje” o “Neutral” de su cámara aún implica la interpretación de otra persona de su escena y elimina su capacidad de corregir la exposición o controlar el aspecto de la imagen final. Iverson vio la edición como una oportunidad más que como una tarea ardua, y no se ha enfatizado lo suficiente la práctica de editar para desarrollar el propio estilo. El video también cubre otros errores y consejos más allá de lo que se trata aquí. Mire el vídeo de arriba para obtener todos los detalles sobre Iversen.
