estudio de diseño de hotel de londres faber Finalizado el rediseño integral de los espacios públicos Hotel Yancang En primera línea de mar en Ipswich, Suffolk.
El proyecto del restaurante implicó renovar completamente el espacio interior y desarrollar una nueva identidad visual para crear un tema cohesivo entre la marca y el espacio. El proyecto reconfigura el antiguo vestíbulo del hotel, totalmente acristalado, convirtiéndolo en un bar y reimagina el restaurante como una vibrante brasserie británica.
“Muchos hoteles buscan inspiración en su ubicación, a menudo con una interpretación obvia de la historia o cultura local”, dijo el director creativo Tony Matters sobre el punto de partida del proyecto. Explicó que si bien el contexto seguía siendo importante, el estudio no quería replicarlo literalmente, y agregó: “Si las personas están fuera de casa en su propia ciudad, a menudo buscan un descubrimiento en lugar de familiarizarse con el proyecto”.
arte en estructura
En lugar de referencias locales estándar, el concepto se refiere a los hoteleros Robert y Claire Gough, quienes han acumulado una extensa colección de arte a lo largo de los años, que incluye figuras de renombre internacional y artistas locales emergentes.
En lugar de ver estas obras puramente decorativas, Faber integró la colección en una base central para la arquitectura de interiores. “Estamos interesados en la mentalidad del artista más que en la obra de arte en sí”, dijo Mattes. El hotel ya tiene obras de arte en exhibición. “
El interior acabado es, por tanto, un espacio de galería y una obra de arte en sí mismo. En todo el lugar, obras encargadas especialmente se ubican junto a obras de la colección Gough existente, creando un ambiente en constante cambio.
En el bar de destino, anteriormente el vestíbulo, el estudio introdujo telas ricas, tonos cálidos e iluminación en capas para crear una atmósfera íntima y de mal humor. El patrón de la obra de arte se extiende hasta el techo, complementándose con un frente de barra de tela texturizada y luces de barra colocadas sobre un mostrador de mármol verde. La marca recientemente desarrollada está integrada en los detalles físicos del espacio, con su logotipo cortado directamente en la bandeja de goteo de la barra y aplicado a los tapetes para bebidas.
Consulta vía interior
Dentro del bistró, la aplicación de color y forma es aún más audaz, combinando intervenciones arquitectónicas únicas y las obras de arte antes mencionadas para establecer diferentes escenarios en todo el plano. El equipo de diseño utilizó la sal como fuente central de investigación creativa para explorar e interpretar.
A través de ingeniosas instalaciones de arte e iluminación, impregna todo el espacio, recordando a la gente su ubicación costera. “Nuestro objetivo es crear espacios que fomenten activamente el diálogo creativo”, dijo Mattes.
Por ejemplo, una serie de obras de arte específicas investigan la microestructura de los cristales de sal, mientras que una escultura de luz suspendida transforma esta geometría molecular en una característica de iluminación tridimensional que se convierte en el punto focal del comedor del nivel medio. El restaurante presenta fuertes bloques de color y arte personalizado en las paredes y el techo, con detalles en naranja, rojo y verde, y asientos adyacentes adornados con gráficos impresos personalizados.
La identidad visual también se extiende directamente al diseño del menú del bistró. Para completar el diseño, se implementó un área roja específica para proporcionar un rincón íntimo dentro del restaurante más amplio.
Estos espacios rediseñados, terminados en abril de 2026, ahora están abiertos al público.
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