Tres consejos de edición de Lightroom Classic pueden transformar silenciosamente sus fotografías de planas a terminadas. Se trata de una técnica en capas basada en máscaras que separa las ediciones pulidas de las ediciones que parecen “procesadas”.
De Gareth Evans cámara de estacionamientoeste útil vídeo presenta tres técnicas de edición específicas en Lightroom Classic para trabajos de retratos, productos, vida silvestre y paisajes. El primer consejo muestra cómo utilizar degradados lineales superpuestos para crear una niebla o una neblina atmosférica convincente. Un paso clave es llevar el control deslizante Defog a territorio negativo y elevar el punto negro en el panel Curvas, dos ajustes que la mayoría de los editores nunca usan juntos. Apila un segundo degradado encima y el efecto comienza a parecer verdaderamente tridimensional, en lugar de un único filtro colocado encima.
La segunda técnica utiliza enmascaramiento específico del fondo para resolver el problema de aislamiento del sujeto. Este método consiste en crear un degradado lineal desde la parte inferior del marco, luego hacer clic derecho e intersectar esta máscara con la opción Seleccionar fondo para que el ajuste solo afecte el área detrás del sujeto. El segundo degradado viene desde arriba, aclarando el fondo superior, mientras que el degradado inferior se oscurece. El resultado son cambios sutiles de contraste que impulsan al sujeto hacia adelante sin ningún trabajo de selección pesado. La película lo demuestra en tres imágenes diferentes, mostrando cómo la misma técnica se lee de manera diferente según la escena.
El tercer consejo tiene que ver con la casilla de verificación Visualizar manchas en el panel de curación de Lightroom Classic, en la que la mayoría de la gente nunca hace clic. Convierte imágenes en superposiciones de alto contraste, lo que hace que el polvo, las manchas y las imperfecciones de la piel sean inmediatamente visibles, incluidas aquellas que sobrevivieron al proceso de limpieza inicial. La película lo demuestra en una fotografía terminada de una Sony a7R VI, donde las manchas se ignoran por completo. Mover el control deslizante de sensibilidad hacia arriba revela más áreas problemáticas. Este tipo de cosas sólo tiene sentido si la lente se imprime en tamaño grande o se coloca en algún lugar donde la gente pueda hacer zoom, y ahí es cuando ya no se puede arreglar.
La razón por la que vale la pena agregar estas tres técnicas a su flujo de trabajo habitual es que no son destructivas y se pueden ajustar después del hecho. Cada máscara tiene un control deslizante de cantidad que le permite reducir la intensidad sin tener que empezar de nuevo. Puede aplicar capas de efectos gradualmente y luego retirar cualquier máscara individualmente. Esta flexibilidad significa que puedes ir más lejos con tus ediciones de lo que normalmente harías, sabiendo que será fácil regresar.
Mire el video de arriba para ver el resumen completo de Evans, que incluye valores precisos del control deslizante y configuraciones de máscara paso a paso para cada técnica.
